Desmontando a Xabi

Desmontando a Xabi 2007

2007-01-16T22:58:00.000+01:00

Siguiendo los pasos de mi amigo jko, haced click para saber más.

Felices Fiestas!!!!!

2006-12-22T14:59:00.000+01:00

XabiPod 2006

2006-12-15T19:59:00.000+01:00

Mejores Canciones
Mejores Álbumes

(Haced click sobre la imagen para aumentarla)

Problemas con Blogger

2006-12-14T17:10:00.000+01:00

Cuentos de Navidad

2006-12-12T19:58:00.000+01:00

Las Navidades son unas fiestas bastante polarizantes, el público las detesta y las adora por igual. Yo de momento estoy en tierra de nadie pero me da que según pasan los años voy simpatizando más con el sector que las aborrece. Y es que hay cosas que no tienen razón de ser. Paso a enumerar unas cuantas pero la lista podría ser interminable…

Las Macro-Cenas Familiares
En mi caso no suelen ser muy macro porque somos cuatro gatos y nunca suelen presentarse parientes indeseables. Aún así, tienen un no-se-qué rancio que apesta un poco. Suele ser tradición, tanto o más que las uvas, acabar discutiendo por cualquier tema, pero al final brindamos con cava (bueno, yo sólo me mojo los labios porque no me gusta, no porque sea catalán) y todos tan felices.

Las Cenas de Empresa
Son peores, si cabe, que las familiares. Casi todos aprovechan para soltar sus miserias y nadie suele estar contento… al menos al principio. Y es que cómo la gente empieza a emborracharse desde los entrantes, a la media hora ya están pensando en aparearse unos con otros. En mi trabajo, además, suelen tener la magnífica idea de asignarte asiento y ponerte junto a desconocidos para socializar. Así, todos engullen la puta cena lo antes posible para pasar a las copas y volver a juntarse con sus compañeros de despacho de todos los días. Surrealista. Como suele serlo el discurso del presidente diciendo lo bien que va la compañía aunque los sueldos estén más congelados que las gambas del aperitivo.

Los Regalos de Reyes
Algo que debería ser divertido suele convertirse en una auténtica pesadilla por esperar siempre hasta el último momento. Así, sin comerlo ni beberlo te ves inmerso en plena calle Preciados el día 5, rodeado de vallas, terraplenes, y el foro de la familia, dispuesto a comprar Dios sabe qué para no quedar como el culo el día 6. Es importante guardar los tickets de las colonias y de los libros ganadores del Planeta para poder cambiarlo todo en las rebajas. Esa parte sí es divertida pero claro, ya no es Navidad.

Cortylandia
Cuando recuerdo la ilusión que me hacía de crío ir a semejante despropósito pienso que ya era raro desde el principio. Y es que cuando paso cerca de allí y comienzo a oír esa melodía infernal en un loop interminable me sale urticaria. La gente se amontona a contemplar ese montaje de cartón piedra cada vez más kistch mientras los carteristas hacen su agosto vaciando los bolsos de las afortunadas madres a las que todavía les queda algo de dinero. Los pervertidos también se lo suelen pasar pipa aunque la abultada ropa propia de la estación en la que estamos les haga algo difícil su tarea.

La Plaza Mayor: Pelucas y Belenes
Supongo que este fenómeno se hará extensible a toda España ya que en todas las ciudades hay una plaza mayor donde se montan mercadillos navideños. Allí conviven los abetos y las figuritas del Belén con esa mierdas de plástico y mocos de goma tan simpáticos. Por no hablar de las pelucas. ¿Pero por qué a todas las familias les da por ponerse esas pelucas fucsias o amarillas que hacen de la plaza mayor una versión al aire libre y en clave pederasta del E.P.T.?

Las Macro-Fiestas de Noche Vieja
Partamos de que a mi la Nochevieja no me disgusta. Todo el mundo dice lo típico de que por qué hay que pasárselo bien esa noche y no otra. Pues bien, a mi me apetece pasármelo bien, lo que no me va son las macrofiestas y todo lo que las rodea: desde los carteles que las anuncian por la calle (con esos diseños imposibles) a los jovenzuelos haciendo cola en los locales de mala muerte que han alquilado para poder emborracharse a gusto. Algunas chicas ya están vomitando el vino de la cena mientras sus mejores amigas les retiran el pelo de la cara, y sus supuestos amigos sólo esperan el momento en que vuelvan a emborracharse para saltar sobre ellas. Todos ellos van ataviados con modelos imposibles (ellos de chulos y ellas de putas).

Y estos son solo algunos de los momentos estelares de estas fiestas tan entrañables. Si se os ocurre alguno más…

Los Ex

2006-12-11T00:56:00.000+01:00

Hoy no tenía pensado colgar ningún post. No encontraba la inspiración y me dediqué toda la tarde del domingo a ver los últimos capítulos de Mujeres Desesperadas, un poco harto, no de tanto dia de fiesta (de eso nunca se cansa uno) sino de estar todo el día en la calle, que uno tiene ya una edad. Pero antes de irme a la cama hice un repaso a los titulares de los diferentes diarios nacionales y hubo algo que me llamó la atención en torno a la muerte de Pinochet.

El Mundo:
"Muere el ex dictador Pinochet"

ABC:
"Muere el ex dictador chileno Augusto Pinochet"

La Razón:
"Muere el ex dictador chileno Pinochet"

El País:
"Muere el dicador Pinochet"

¿Por qué tres de los cuatro diarios de mayor tirada nacional se refieren a Pinochet como el Ex Dictador y sólo uno, El País, se refiere a él como El Dictador?
Por ejemplo, la organización terrorista ETA lleva varios años sin matar pero ninguno de estos diarios se refiere a sus integrantes como Ex Asesinos sino como lo que son: Asesinos. ¿Por qué por el hecho de que Pinochet no haya podido seguir matando, algunos diarios ya se refieren a él como el Ex Dictador y no como el Dictador?

¿Qué es lo que hace que algunos sean Ex y otros no?

Come como un Hombre

2006-12-04T17:34:00.000+01:00

Desde hace algunas semanas el Ministerio de Sanidad y los medios se están cebando con la publicidad (click) del polémico doble y triple Whopper de la cadena Burger King. Lo último que leo es que el Gobierno quiere expulsar a dicha cadena del Código de Autorregulación contra la Obesidad, por culpa de los anuncios que está emitiendo (Come como un hombre, hombre).
Isabel Montaño, la Secretaria Federal de Igualdad (que coño será eso?) del PSOE dice que en dicha publicidad se da una imagen cavernícola de los hombres ya que retrata a los que ingieren esas hamburguesas como unas auténticas bestias.

De la reunión que tenga Elena Salgado con las empresas y organismos oficiales que conforman el Comité de Autorregulación dependerá que Burger King sea o no expulsado por sus prácticas publicitarias. Lo que parece claro es que Sanidad nunca podrá conseguir que se retire el consumo de esta hamburguesa a no ser que la prohiba.

No sé si seréis como los cavernícolas que muestra la publicidad… Yo reconozco que de vez en cuando sí que me zampo alguna hamburguesa porque me lo pide el cuerpo (reconozco ser más del Big Mac), aunque procuro tomar siempre la que menos carne tiene o en su defecto la de pollo (el ya clásico Long Chicken). Y no por cuestiones de salud, sino porque no soy muy carnívoro. Me gustan más los aderezos: el panecillo, los pepinillos, el ketchup… y su filetito ruso delgado en el centro. El conjunto en sí me hace gracia; la carne por si sola no, por eso huyo de los dobles y los triples Whoppers. Y si además equivalen a 9 platos de pasta o a un número idéntico de huevos fritos, pues me quedo con lo segundo, la verdad.

Entiendo la preocupación del Ministerio de Sanidad porque nuestros críos no se pongan orondos debido a la ingestión masiva de Whoppers… así como entendía su preocupacion por la supuesta anorexia de algunas modelos en los desfiles de moda. Dicho Ministerio ha de velar por la salud de todos los españoles y si para eso ha de intervenir con medidas poco populares, bienvenidas sean. Pero que controle los alimentos que se venden en dicha compañía, no la publicidad que de ellos se hace. Si el triple Whopper no es bueno para la salud, que lo retiren del mercado. Y si no, que se permita su publicidad, ¿no?

The Artists' Game

2006-11-30T19:13:00.000+01:00

A ver, aunque a primera vista ésto pudiese parecer otro de mis múltiples posts sobre los Pet Shop Boys, en realidad es un juego en el que me ha metido el Tony.
Las reglas son muy simples. En este Juego de los Artistas hay que elegir a un artista que admiréis y contestar a las preguntas utilizando títulos de sus canciones. Ahí van las mías:

1. Solista o grupo elegido:
PSB
2. ¿Eres hombre o mujer?:
New York City Boy
3. Descríbete:
I Wouldn't Normally Do This Kind Of Things
4. ¿Qué sienten las personas acerca de ti?:
It's a Sin
5. ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?:
It's Alright
6. Describe tu actual relación con tu novio(a) o pretendiente:
Being Boring
7. ¿Dónde quisieras estar ahora?:
Go West
8. ¿Cómo eres respecto al amor?:
Love Comes Quickly
9. ¿Cómo es tu vida?:
Left To My Own Devices
10. ¿Qué pedirías si tuvieras un solo deseo?:
Miracles
11. Ahora despídete:
Absolutely Fabulous

Le paso el relevo a Telecine, Mal, Lifeonmars, Jko y Meltorm, que a su vez han de pasárselo a otros 5!

Quiero Vivir en la Ciudad

2006-11-28T17:55:00.000+01:00

El Instituto Nacional de Estadística ha hecho pública una encuesta para medir la calidad de vida de los españoles. La noticia me interesó y me fijé en ella para ver cómo era la mía respecto a la media. Los resultados me dejaron así así…
Lo que más me llamó la atención es que casi un 20% de la población vive por debajo del umbral de la pobreza. Tiene narices que en un país desarrollado como éste dicha cifra sea tan alta, así que intentaré recordarlo cada vez que me queje de lo mal pagado que estoy. Y es que yo al menos llego a fin de mes, no como la Espe que por no tener no tiene ni pagas extras.

Según dicha encuesta cada español vive con unos 7.925 € al año. A mi esto me parece poquillo, la verdad, por eso me siento afortunado de ser gay y no tener churumbeles a los que alimentar. Y es que si estuviese casado y tuviese que repartir mi sueldo entre toda mi prole me tocaría vivir con bastante menos que eso.
En cuanto a la diferencia salarial entre hombres y mujeres, nosotros ganamos más. Concretamente un 36'7. Yo no sé si sentirme bien o mal por esa noticia tan injusta, pero aunque sea egoísta, al menos es un dato positivo respecto a mi economía.
También vivo en una de las comunidades donde más se cobra, y es que aquí y en Navarra es donde los hogares tienen mayores ingresos (27.540 € en Madrid y 28.390 € en Navarra… no me extraña que se peleen por ver quién se queda con ella). En Castilla La Mancha y Extremadura es donde peor lo pasan.

El tema de la vivienda. Leo que cada familia destina a ella unos 212 € mensuales. Este dato si que me ha sorprendido pues pensaba que era más, aunque supongo que es muy relativo ya que no es igual vivir en Madrid o Barcelona que en un pueblo o en una ciudad pequeña. Y es que con ese dinero puedes pasar de vivir en una casa digna a vivir en un cuchitril de 15 metros o en una pequeña habitación en un piso compartido.

Otros datos curiosos que arroja este estudio: el 28'8 de los españoles tiene que lidiar a diario con el ruído que provocan sus vecinos. Ahí si que me siento identificado, que los filipinos del tabique de al lado me traen por la calle de la amargura. Algunos se quejan de que sus calles son ruidosas (que si mucha gente, tráfico, obras…) pero yo que vivo supuestamente en un tranquilo piso interior, tengo que soportar a mi vecina, que a las 8 de la mañana (sábados y domingos incluídos) pone la tele a todo trapo para calmar a sus pequeñas bestezuelas. O a los chinos de abajo que los fines de semana se reúnen para hacer karaokes y tengo que poner la música a todo trapo para no oirles. Resultado: si el finde quiero dormir más, he de hacerlo con tapones (desde aquí recomiendo los de 3M). Ah, y lo de que sean filipinos o chinos supongo que ha sido casualidad, que igual podían haber sido de Logroño.

Mas datos: el 17% de los hogares tienen problemas con la contaminación. A mí ésto no me afecta mucho, que vivo en una calle muy tranqui y mi casa es interior. Aunque a cambio (y precisamente por esto) lo que si me entra por la ventana son los olores a fritanga de todo el vecindario. Cuando no son las sardinas del de abajo son las extrañas comidas de los chinorris de alrededor, que cocinan a todas horas y con especias (y olores) que no me atrevería a describir. Suerte que cuento con Oust, el ambientador ese al que han premiado como mejor producto europeo del año (doy fé).

Y para terminar, el 18'7 de los hogares sufren los problemas del vandalismo y delincuencia. A mí, que en teoría vivo en una de las zonas más peligrosas de Madrid (el centro), y a sólo unos pasos de la plaza donde mataron a una prostituta o en el epicentro del botellón, nunca me ha pasado nada (sólo me han atracado cuando he ido a ver a mi familia, que vive en una zona más noble y en el Strong, donde me robaron la cartera). Cruzaré los dedos no vaya a dar ideas a los que lean este blog. Ah, en cierta ocasión ligué con uno al que invité a subir a casa y al marcharse me robó un frasco de Le Male. Que hijoputa.

El XabiPod 10

2006-11-20T18:10:00.000+01:00

Badly Drawn Boy Born in the UK
Damon Gough, la gorrita más famosa del mundillo musical con permiso de Jamiroquai y al que yo descubrí algo tarde gracias a la banda sonora de About a Boy (una película que me encantó), saca nuevo disco tras dos años de espera. En su título homenajea al famoso álbum del Boss, pero todos los parecidos se acaban ahí, ya que en su interior encontramos al mismo genio de siempre. Yo destacaría Degrees of Separation o Nothing’s Going to Change your Mind (click), pero me gusta casi todo el ábum.

Damien Rice 9
Otro al que descubrí gracias a una película, en este caso la maravillosa Closer. Y es que, ¿quién puede resistirse a temas como The Blower’s Daughter? Pues bien, en 9, el irlandés nos obsequia con 11 nuevas composiciones en la misma linea, donde esa voz que me pone la carne de gallina y me hace llorar vuelve a destacar en temas como 9 Crimes y sobre todo Elephant (click), que comienza de una forma muy tranquila, con sólo una guitarra, y acaba en un final estremecedor con una gran orquesta. Damien lo ha vuelto a hacer.

The DFA Remixes: Chapter Two
James Murphy (click), el del temita de 45 minutos que comenté hace algunos posts y capo de DFA Records además de cabeza visible de LCD Soundsystem, recopila en este CD (el segundo de la serie) varias de las remezclas que ha hecho para artistas como Tiga, en este caso su archiconocido Far From Home, o Hot Chip y su Colours (el mejor tema de su album junto a Boy From School). Pero la lista se extiende a Goldfrapp, Junior Senior, UNKLE… incluso se atreven con Nine Inch Nails! ¿Para cuando nuevo álbum propio?

Joan As Police Woman Real Life
El debut de la neoyorkina Joan Wasser (click), que hace unos días estuvo tocando en la capital, les gustará sobre todo a los fans acérrimos de Antony & the Johnsons, del que fue su violinista habitual (y que participa en uno de los mejores temas del álbum, I Defy), o Rufus Wainright & his sister. Y es esa mezcla de pop melancólico con gotitas de soul y folk marca de la casa la que ha hecho que muchos medios la consideren como una de las grandes sorpresas de este año. No es para tirar cohetes pero se deja escuchar muy bien.

Leonard Cohen I'm Your Man

Volvemos de nuevo con Antony, Rufus y compañía en la BSO de I’m Your Man, película-documental sobre la vida del famoso cantautor Leonard Cohen y en la que participan, además de los artistas que he mencionado, Nick Cave (interpretando la canción que da título a la película), Beth Orton o Jarvis Cocker. Por supuesto que es un disco obligado para los fans del canadiense, e incluye mi tema favorito, Everybody Knows (click), que aparecía en la película Exótica, de Egoyan.

Lindstrom It's a Feedelity Affair

En este disco se recopilan los mejores cortes de los 9 Eps que ha ido editando el productor noruego Lindstrom en los últimos meses (click), y que ya hace un año nos regaló (junto a su colega Prins Thomas) uno de los mejores discos de dance de la temporada. Su estilo es una mezcla de space-disco, soft-rock y funk de corte futurista y en el disco destaca sobre todo el tema I Feel Space. Sin duda uno de los mejores trabajos del año en su género junto al Paper Tigers de su vecino, el finlandés Luomo.

Lupe Fiasco Food & Liquor

Detrás del curioso nombre de este hip-hopero que camina por la misma senda que Kanye West o Pharrell, se esconde el autor del que para mi es uno de los temas más chulos de este año: Daydreamin (click). Esta canción os sonará bastante porque utiliza un famoso sample que ya usó Portishead hace algunos años, y está interpretada junto a la maravillosa Jill Scott, responsable de 2 de los mejores discos de R&B de los últimos años (Who´s Jill Scott y Beautifully Human). Y atención a la portada que no tiene desperdicio!

Parade Todas las Estrellas

A los que suelan seguir a mm desde su planeta murciano les sonará este disco que descubrí tras hacer caso de sus sabios consejos (y los de lifeon)… Yo sólo puedo decir que leáis el post que les dedicó porque yo en estas 4 lineas poco más puedo añadir. Me uno pues a su recomendación de esta pequeña joya, uno de los mejores discos (¿o el mejor?) que ha salido en este país en el 2006 y que deja a lo último de Fangoria a la altura del betún. ¡Vainica Doble vuelven a estar entre nosotros de la mano de Galvañ!

Pet Shop Boys Concrete
¿Os pensabáis que no iba a aparecer los PSB, y más siendo éste el XabiPod número 10? Pues si hace unos posts comentaba que iban a sacar este directo y que estaba absolutamente impaciente, ahora que lo he oído sólo puedo decir que acompañados por la Orquesta Sinfónica de la BBC suenan mejor que nunca. Y encima incluyen el Nothing Has Been Proved (aquí) que en su momento compusieron para Dusty Springfield y que era el tema principal de la película Scandal.

Robbie Williams Rudebox
¿Y a mi que el nuevo cd de Robbie Williams (aqui) no me parece tan malo como se empeña en decir todo el mundo? El single, Rudebox, me ha terminado por parecer simpático y todo, She's Madonna me gusta y las versiones de The Human League (Louise) o My Robot Friend (We're The PSB) son bastante curiosas. Sólo echaría a la hoguera la versión esa del perriflauta de Manu Chao que ya no soportaba ni en su versión original.

Lo Que Pudo Ser y No Fue

2006-11-18T14:17:00.000+01:00

Cesc Gay me parece una de los directores más interesantes del cine español a pesar de haber realizado sólo 4 películas. No ví Hotel Room, pero Krampack era una película tremendamente nostálgica y emotiva y En La Ciudad me pareció espléndida.

Ficción me ha gustado bastante menos y aunque aplaudo la valentía y originalidad de esta inusual historia de amor (no cabe duda de que estamos ante una película que navega contracorriente), me ha aburrido enormemente. Y eso a pesar de partir de una premisa muy sugerente y con la que es muy fácil sentirse identificado. Pero es que además de tener un buen material hay que saber qué hacer con él. Claro que cuando leo cómo se han volcado los críticos en ella o escucho (y también leo) las impresiones de Lifeon, Mr. E, 1flash o C.K.Dexter, intuyo que debe tratarse de una cuestión más personal.

Ya desde el principio el director juega un poco al desconcierto (no sabes quién es ninguno de los personajes, sólo intuyes a medias por qué están alli…) y exige un gran implicación por parte del espectador, pero eso no tendría nada de malo (al contrario) si la película no resultase tan lenta. Y no es que me aburra el ritmo pausado o las películas de diálogos a lo Rohmer, donde no creo que ésta encaje; me parece lenta porque en ningún momento pasa nada. En este sentido es muy significativa la escena en el que el protagonista trata de contar el argumento de la película que está escribiendo y al no saber qué decir la resume cómo una historia de personajes que hablan de sus cosas. Lo malo es cuando esas cosas no son interesantes ni para los personajes ni para el espectador, que es lo que le ocurre a la película de Cesc Gay.

Y es que dejando de lado la interpretación, natural y contenida, enseguida queda claro que aquí los diálogos son absolutamente irrelevantes. Entiendo lo que está ocurriendo porque las intenciones del director son muy fáciles de adivinar, pero no por lo que estoy viendo o escuchando. No echo de menos diálogos más sesudos o pensamientos eruditos del tipo quienes somos o por qué estamos aquí… pero las cosas se pueden decir de muchas formas, no sólo con la voz. Se pueden transmitir mediante gestos, miradas... y para eso hace falta algo que se llama química (Wong Kar Wai lo sabía muy bien en In The Mood For Love), y aquí no la ví por ningún lado.

No creo que sea culpa de los actores, pues tanto Eduard Fernández como Montse Germán tratan de sacar lo mejor de sus personajes. Creo que obedece más a un fallo del director que nos les ha sabido dar un papel con sustancia. No entiendo la atracción que se da entre los protagonistas sólo por lo que estoy viendo en pantalla, y me cuesta creer que a través de sus charlas (tremendamente aburridas e insustanciales) o de sus silencios (tan incómodos como los de un ascensor), dos personas puedan llegar a enamorarse.
En cuanto a los secundarios... ¿qué aportan a la historia?. Creo que a pesar de su buen hacer (en especial de Javier Cámara), tratan de sacar adelante unos personajes sin carne ni sustancia.

En este sentido Ficción -como película- se asemeja bastante a la historia que nos cuenta, y me parece el resultado de lo que podía haber sido pero que al final no fue. Una pena.

Broadgay

2006-11-15T23:17:00.000+01:00

Recuerdo un tiempo en el que los espectáculos musicales eran lo más. O quizás a mi me lo parecían porque soy de ese 10% que se da en casi todos los países y de todos es sabida la estrecha relación que existe entre los gays y los musicales (sobre todo si sale Paloma San Basilio).

Pero reconozcámoslo: desde que los musicales se han hecho populares en nuestro país (al menos en la capital), ya no se les mira como antes. Que lance la primera piedra el que antes, si tuvo la suerte de ir a Londres o NY no se dejó los cuartos al menos una vez en ver la de los Gatos Repelentes o el Fantasma que le Operan. Y eso que no entendíamos lo que decían… pero nos daba igual. Como aquí todo eran obras de Pedro Osinaga o Arturo Fernández exhibiendo sus encantos, aquello nos parecía el colmo de la sofisticación.

Pero he aquí que un día se estrenó El hombre que las Mancha en Madrid y la gente empezó a acudir al teatro en masa. Los productores se animaron y ocurrió lo impensable: no solo que la San Basilio se convirtiese en nuestra Barbra Streisand particular sino que los cines de la Gran Vía empezaron a chapar y en su lugar aparecieron fastuosos teatros donde hoy se pueden contemplar los mismos espectáculos que en otras ciudades del mundo: Mamma Mia, Cabaret, Chicago, la cosa esa de Mecano (bueno, esa solo se puede ver aquí, gracias a Dios) etc… Y claro, desde que es tan fácil acceder a ellos ya no es cool. Incluso no está bien visto acercarse a uno.

Yo reconozco no ser fan ni mucho menos, pero alguno que otro me he tragado y lo he disfrutado. Creo que el primero fue El Diluvio que Viene (anticipándose al cambio climático). Luego Anticristo Superstar… y mucho después, Los Miserables, Chicago (no nos engañemos, Bob Fosse, es un genio), Crazy for You (de Gershwin, otro genio), Sweeney Todd (de Stephen Sondheim, creo que el mejor que haya visto nunca y cuya versión cinematográfica está rodando ahora Tim Burton)... y el último en caer ha sido el martes: Los Productores.

Reconozco que a pesar de haber oído maravillas sobre él (que si era el mejor musical jamás estrenado, que si tiene todos los Tony…) no me atraía en exceso. Y menos cuando me enteré de que Torrente había comprado los derechos… y que iba a protagonizarla junto al de Cruz y Raya!!!! Y es que no es lo mismo ir a ver a Matthew Broderick y a Nathan Lane a la Quinta Avenida que al Segura y a la Raya (o es la Cruz?) a la Gran Vía.
Pero el caso es que me invitaron por mi trabajo y allá que me fui con Asler, embargado por la emoción. Y la verdad es que ninguno de los dos salimos decepcionados. Para Asler era su bautismo musical y creo que lo pasó pipa. Y es que sin ser ninguna obra maestra, Los Productores es entretenimiento de primera.

Basada en la peli del mismo título (1968) del corrosivo Mel Brooks, narra la historia de dos caraduras que, por vericuetos del guión, intentan forrarse haciendo el peor musical de la historia (Primavera para Hitler). Pero por supuesto las cosas no salen como ellos querrían y la historia se complica.
Pues bien, aparte de que lo pasamos genial, he de reconocer que el Segura, de puro sobrio, es lo menos gracioso de la función. El cani de Cruz y Raya se sale y los secundarios son un auténtico descubrimiento. La música es todo un homenaje a los musicales clásicos, así como la escenografía. Y el guión es lo suficientemente ingenioso como para tenerte enganchado las 2 horas y media que dura.

En fin, que aunque no seáis amigos del género yo os la recomiendo. No es Chejov pero no decepciona para nada. Y de verdad que se disfruta de lo lindo. Eso si, dejad los prejuicios que el Sr. Segura pueda provocar en la puerta y rascaros el bolsillo, que cuesta su dinerito. Pero claro, a caballo regalado tampoco le miré el diente.

Scorsese

2006-11-14T18:20:00.000+01:00

Decir qué Scorsese es uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos puede resultar algo obvio, pero aprovechando el estreno de Infiltrados, su última y espectacular película, haré un pequeño (ejem) repaso por su filmografía.

Reconozco que no empiezo muy bien, pues no he visto Malas Calles y de Alicia Ya No Vive Aquí tengo un recuerdo muy difuso, así que la primera película suya que me impactó fue Taxi Driver (1976), con un inmenso Robert de Niro, una Cybill Shepherd en su mejor momento y la por entonces una cría Jodie Foster… Esos viajes en taxi por las calles de un NY pre-Giulianni, llenas de putas y yonkis y con la música de Bernard Herrmann de fondo se me han quedado grabados para siempre.
En su siguiente película, New York, New York (1977) vuelve a repetir con De Niro, esta vez compartiendo la pantalla con Liza Minelli en un musical realmente bueno y que es todo un homenaje a la ciudad de los rascacielos. Sólo por ver a Liza cantando el temita de marras, ya merece la pena. Preciosa.

El Último Vals (1978), película-concierto sobre un grupo que desconozco, The Band, parece ser que era buenísima (no la ví) y a continuación rodó la que para los críticos es una de las mejores pelis de todos los tiempos y que le dio a su protagonista, (De Niro again) montones de premios, no solo por ponerse como un ceporro sino por interpretar de forma magistral a Jake la Motta, el prototipo del boxeador-perdedor. Toro Salvaje (1980) quizás no figure entre mis favoritas porque el boxeo siempre me ha causado cierto rechazo, pero no seré yo quien le quite su mérito (la revisaré de nuevo).

Tras el batacazo que se dió con El rey de la Comedia (1983), donde De Niro compartía protagonismo con Jerry Lewis, se vió obligado a rodar con cuatro duros la que para mi es otra de sus mejores películas, After Hours (1985). En esta impresionante mezcla de thriller y comedia negrísima, Griffin Dunne hacía de oficinista gris que por avatares del destino se ve vagando sin un duro por un NY de pesadilla y donde se va encontrando a personajes absolutamente inolvidables como los interpretados por Rosanna Arquette, Linda Fiorentino o una desternillante Teri Garr, la mejor camarera que haya existido nunca. Obra maestra absoluta.

Tras realizar un episodio para la serie producida por Spielberg Cuentos Asombrosos (que aquí se estrenó, creo recordar, en cines) dirigió El Color del Dinero (1986), la secuela de El Buscavidas, y que le dio la oportunidad a Tom Cruise de ser tomado como un actor serio (tenía que darle la réplica al gran Paul Newman y no salió mal parado) pero no la recuerdo como algo maravilloso.
Un año después dirigió el Bad de Michael Jackson y a continuación un proyecto que llevaba años persiguiendo y que al final tomó forma en la película La Última Tentación de Cristo (1988). Reconozco que ha sido uno de los mejores acercamientos a la vida de este señor y que el Dafoe está genial, pero a pesar de todo el morbo y el escándalo que la rodearon (católicos berreando en la puerta de los cines por insinuar que Jesús era, ante todo, un ser humano) yo me aburrí un pelín.

Tras dirigir el mejor de los tres segmentos que componían Historias de NY (1989), firmada al alimón por Allen, Coppola y él mismo (qué bien sonaba Nights of White Saten), nos ofreció la que quizás sea una de sus películas más populares y que es otra de las grandes obras maestras de toda la historia del cine: Uno de los Nuestros (1990). Aquí volvía a tratar uno de sus temas favoritos, el de la mafia, y la película no es sólo redonda por el increíble guión y su deslumbrante factura, sino por lo bien que estaban todos sus protagonistas, empezando por un impecable Ray Liotta (¿qué andará haciendo este chico?) y continuando por De Niro, Joe Pesci y Lorraine Bracco (ahora en la serie Los Soprano). Es quizás la película clave de este director y la que le convirtió, si no lo era ya, en intocable.

Un año después dirigió la secuela de otro clásico de los 60, El Cabo del Miedo (1991) en la que De Niro daba rienda suelta a todo su histrionismo y le daba un papel bombón a Juliette Lewis antes de que le diese por hacerse rockera. En 1993 vovió con la que quizás sea la película más atípica de su filmografía, La Edad de la Inocencia y la verdad es que ese giro al estilo de James Ivory le salió de maravilla, gracias sobre todo a un trío de actores en estado de gracia (Winona, Day-Lewis y la Pfeiffer).
Más tarde intentó repetir el éxito de Uno de los Nuestros con Casino (1995), lujosa recreación del mundo de la mafia en Las Vegas y que le dio a Sharon Stone el mejor papel de toda su carrera (y sin duda lo mejor de la película, que fue un poco masacrada por la crítica).

Kundun (1997) fue una superproducción de chinorris al estilo de 7 Días en el Tibet y que no fui a ver, y Al Límite (1999) supuso su reencuentro con Paul Scharader, guionista de varias de sus pelis y que venía a ser una revisión de Taxi Driver, esta vez desde la perspectiva del conductor de lo que en NY sería el equivalente del SAMUR. Nicolas Cage estaba para matarle (como casi siempre) pero a mí la película me encantó.
Sus dos últimas películas antes de dirigir Infiltrados fueron Gangs of NY (2002) y El Aviador (2004). La primera es el enésimo regreso a los temas que tanto le gustan pero situándola a finales del siglo pasado. A pesar de lo espectacular de su reparto, la película constituyó un gran fracaso, tanto de público como de crítica. Yo me esperaré a verla cuando se decida a editar en DVD su Director’s Cut, ya que me niego a ver la versión que le obligaron a estrenar en las salas. El Aviador supuso el reencuentro con el prota de su anterior film y que está destinado a ser su nuevo De Niro: Leonardo di Caprio. La verdad es que este chaval nunca ha estado tan bien como cuando le dirige Scorsese y la biografía sobre el magnate Howard Huges era toda una declaración de amor a la época dorada del cine y aunque no era redonda, visualmente era un auténtico prodigio.

De Infiltrados solo puedo decir que me parece un regreso al mejor Scorsese, el de Uno de los Nuestros, y una de las mejores películas que se pueden ver actualmente en la cartelera. No obstante, lo mejor que nos viene a decir es que tenemos Scorsese para rato!

Los Top T(m)en de Xabi

2006-11-12T23:24:00.000+01:00

De repente y como si me hubiese poseído el espíritu de una quinceañera, me puse a pensar en las fotos que decorarían mi carpeta si todavía fuese al instituto. El resultado de mis Top T(m)en sería el siguiente:

Robbie Williams
1974, Stoke on Trent (UK)

El ex miembro de los Take That es desde hace bastante y sin lugar a dudas mi Number One. Es guapo, macarra, está zumbado y tiene cuerpazo. La primera vez que me fijé en él fue cuando comenzó a arrancarse la piel a tiras en el video-clip de Rock DJ. Desde entonces hace cosas muy raras, coge depresiones porque tiene mucho dinero y saca discos muy extraños… pero sigue siendo Robbie. Últimamente se le asocia mucho con los PSB, y es que el chaval además tiene buen gusto.

Clive Owen
1964, Keresley, (UK)
Es el más mayor de mi lista y según el imdb hizo un montón de películas hasta que yo le descubrí haciendo guarrerías virtuales con Jude Law en Closer. Reconozco que al principio no me llamó demasiado la atención (eclipsado por tanta estrella que había en esa peli) pero con el tiempo y después de verle en la última de Cuarón o en Sin City, se ha convertido desde ya en uno de mis Top Ten. Ahora está rodando la secuela de la peli de Rodríguez y le espera un futuro bastante prometedor.

Damien Rice
1970, Celbridge (Irlanda)

Este irlandés es uno de los más atípicos de mi lista pero define bastante bien mis gustos. A Damien Rice también le descubrí, como a Clive Owen, gracias a la película Closer (Renee Zellweger lo hizo antes que yo). Y es que tras oir cien mil veces una de mis canciones favoritas de los últimos años, The Blower’s Daughter, me puse a investigar quién había detrás de esa voz y descubría a este pelirrojo que, además de componer de maravilla, tiene un físico como de cantautor lánguido y de pelillo revuelto que me pone muchísimo.

Guy Ritchie
1968, Hatfield (UK)

Era el director de Lock & Stock y Snatch hasta que le cazó la cabrona de Madonna. Entonces la dirigió en Barridos por la Marea (delirio kistch de obligado visionado) y su carrera está en stand by. No sabemos si logrará remontar la maldición que le ha caído encima tras perpetrar semejante engendro... de momento se divierte de lo lindo con el pastón que le ha caído encima y teniendo hijos tan guapos y hooligans como él (y si no ved a Rocco en el documental I’m Going to Tell You a Secret).

Hugh Jackman
1968, Sydney, Australia

Comenzó haciendo series de TV en Australia y se hizo famoso interpretando a Lobezno en la saga de X-Men. Según su biografía, además de juntarse con otros mutantes bastante más feos toca el piano, la guitarra, le gusta jugar al golf y hacer wind-surf. Ahora acaba de rodar la tercera película del genial Darren Aronofsky (Pi, Réquiem por un Sueño) y la última de Woody que todavía no he visto… ¡gran pecado siendo de quien es y saliendo quien sale!

Justin Timberlake
1981 Memphis, Tennessee (USA)

El chaval en cuestión se dio a conocer por ser uno de los miembros del alegre grupete *NSYNC y más tarde por casarse y divorciarse de la Britney. Aunque no sabría tararear ni uno sólo de los temas del grupo que le hizo famoso ni me fijé en su cara por aquel entonces, reconozco que el disco que acaba de editar en solitario, Futuresex/Lovesounds, está bastante bién, y el chaval en cuestión mucho mejor. ¿Cómo pudo la mema de la Britney dejar pasar algo así?

Mark Ruffalo
1967, Wisconsin (USA)

Yo le conocí en una de esas pelis indies que ganan en Sundance llamada You Can Count on Me, pero ya llevaba una larga carrera a sus espaldas. Engorda y adelgaza según el guión y nunca se pone feo. También protagonizó una de esas pelis de lavanderías que rueda la Coixet y en las que la gente llora mucho. Yo lloro más cuando veo el giro que está dando a su carrera y los bodrios comerciales que está protagonizando… Esperemos que no se nos hunda, aún está a tiempo.

Matthew Fox
1966 Pennsylvania (USA)

Parece ser que antes de protagonizar Perdidos ya había hecho algunos trabajitos en otras series de televisión que yo no conocía, pero el salto a la fama le llegó de la mano del Doctor Jack Shephard. Durante muchos capítulos dudé sobre quien era más morboso, si el macarra de Sawyer o el buenazo y plasta del doctor, pero dejando a un lado sus personalidades (que a fin de cuentas son capricho del guionista), el imponente físico de Matthew no tiene competencia alguna en la isla.

Wilfred Knight
1978, Francia

Según Out Magazine, este francés es la estrella porno del momento. Es un habitual en las producciones de Lucas Entertaiment y ha rodado en nuestro país Barcelona Nights. Madonna, que como ya hemos visto es muy lista, se fijó en él (¿qué haría esta mujer viendo porno gay en su casa?) y le dio un papelito en el video de Sorry. ¿Seguiremos viéndole en otros temas y otras cosas o continuará rodando las películas en las que más se luce? Yo desde que le descubrí en la portada de la revista Zero procuro seguir muy de cerca su carrera.

Quim Gutierrez
1981, Barcelona (España)

Para terminar, cuando me puse a pensar en qué famosillo español podría poner en mi lista para que no quedase coja, el primero que me vino a la cabeza fue Quim Gutierrez. Azuloscurocasinegro no está mal, pero lo que más destaca en ella por encima de la historia es el magnetismo de este chaval de Barcelona. No quiero saber qué ha hecho antes porque seguro que ha salido de alguna cutre-serie española tipo Al Salir de Clase y me daría bajón, pero a los que no hayan visto la peli de Sánchez Arévalo se la recomiendo YA.

A pero B

2006-11-06T13:10:00.000+01:00

Los que me conocen saben que soy la indecisión hecha persona, pero como no podía ser menos, soy un indeciso raro… Voy a poner dos ejemplos que lo explican perfectamente.

La elección del menú en los restaurantes.
Soy consciente de la importancia de ese momento y de la enorme presión que ejerce sobre mí la mirada del camarero y la de mis amigos cuando nos están tomando nota. Por eso trato de releer el menú 500 veces a una velocidad de vértigo, para decidirme por la opción más acorde a mis necesidades de ese momento... Así, en unas fracciones de segundo, intento hacer un repaso por todo lo que he comido en los días anteriores y si el día anterior comí pescado, me decido por la carne, y si ya he comido huevos dos veces esa semana, los descarto para que no me suban los colesteroles. De esa forma le suelto al camarero lo que quiero (siempre el último, eso si), intentando transmitir seguridad. Pero esa actitud segura desaparece instantáneamente porque en cuanto el camarero se gira y comienza a alejarse con la nota yo ya me he arrepentido y tengo que volver a llamarle para cambiar todos los platos. Ésto me ocurre todos los días.

Las compras.
Antes me encantaba ir de tiendas, lo reconozco. Para mí suponía un pasatiempo y disfrutaba enormemente cuando empleaba un día entero en ir de compras y probarme cosas. Hoy ya no. No sé cuando perdí esa ilusión pero ya no siento lo mismo. De todas formas como si que me gusta estrenar cosas cada temporada, he intentado cambiar un poco mis hábitos.
Me explico: si quiero comprarme ropa para este invierno y salgo de currar a las 7:30, acudo a 1 ó 2 tiendas que sé que suelen tener lo que me gusta y en 45 minutos salgo con las 3 ó 4 cosas que necesitaba. Nada de emplear un día entero en recorrerme varias tiendas y en probarme 40 cosas: directo al grano.
El problema es cuando llego a mi casa, saco todo de las bolsas y lo extiendo sobre la cama. Ahí comienzan las inseguridades (curioso que sea en la cama): ¿porqué me pillo una sudadera verde si ya tengo una parecida? Si ya tengo 2 jerseys de rayas… ¿para qué uno más?.
¿Por qué esas cosas no las pensaré en las tiendas?, me pregunto. Supongo que por la obsesión de decidirme por algo lo antes posible y salir pitando. Entonces vuelvo a colocar cada cosa en su bolsa, me aseguro de que conservo los tickets y a la mañana siguiente vuelvo a las tiendas a devolverlo todo y cambiarlo por lo que realmente me gusta. Así, siempre acabo empleando dos días en algo que pretendía resolver en 45 minutos. Genio y figura hasta la sepultura, como diría telecine…

¿Os pasan a vosotros cosas similares?

Bomba Latina

2006-11-02T14:49:00.000+01:00

Chico y Chica son uno de mis grupos españoles favoritos desde hace ya muchos años, a pesar de haber editado sólo dos discos.
Empecé a asistir a sus conciertos hace la tira de años. Supongo que el primero fue en el Nasti (creo que aún se llamaba Maravillas) y aunque no conocía ninguno de los temas que tocaron me atraparon a la primera: hacía tiempo que no escuchaba canciones tan frescas y divertidas, pero sobre todo me llamaron la atención esos momentos impagables entre tema y tema donde soltaban esos diálogos tan surrealistas que ya se han convertido en marca de la casa y que hoy en día la gente persigue más que las propias canciones.
Desde entonces les habré visto más de media docena de veces y claro, el grupo ha ido evolucionando y su puesta en escena también.

Que Chico y Chica ya no son lo que eran es algo muy obvio. A pesar de su genialidad, es cierto que han ido perdiendo algo de frescura por el camino... aunque también es cierto que han ido ganando en sofisticación. Muchos preferirán esta nueva faceta suya… Yo no, pero aún así siguen estando entre mis favoritos en este país y sigo luchando por colocarme en primera fila en sus conciertos para no perderme un solo gesto de Rose Manfredi.
Quizás sus letras se han ido volviendo un pelín más crípticas, mas marcianas… al igual que su música (Chantaja, a pesar de su genialidad, es un claro ejemplo). Pero aún así siguen componiendo verdaderos hits, que para mí suelen ser aquellos que mas se acercan al estilo que les hizo famosos (La Vez Que Mejor, Lady Olé o Vaquero nada tiene que envidiar a Supervaga o No me Preguntes la Hora).

Es posible que el Concierto que dieron en Halloween en el Elástico haya sido el más flojito de cuantos he visto... pero eso no quita que disfrutara como un enano. Puede que fuese por el repertorio o porque de tantas veces que les he visto, ya es imposible que me sorprendan como al principio. Y es que no se puede pretender, como pasa con Woody, que se sea igual de genial siempre.
Aún así, esos interludios que todos esperamos y que en este concierto se tradujeron en dos de sus momentos más delirantes no tuvieron desperdicio: El Momento Cuello Halder hay que vivirlo, no se puede contar en un post (que alguien lo cuelgue en el YouTube, please… necesito escuchar de nuevo el testimonio de la chica de Boston). Y el otro momento fue el de el concurso ¿De Dónde es Fulanita? (Por cierto, no conozco a Silvia Jato!!).
Y por supuesto estuvieron las canciones. Tocaron casi todos sus hits y presentaron alguna canción nueva como Bomba Latina. Imagino que habrá que escucharla en mejores condiciones para que se convierta en temazo, porque de momento pocos nos quedamos con su letra…

En resumen, que como ya dijo Telecine en su blog, lo pasamos genial y nos juntamos un grupete bastante alegre, entre los que había blogers y comentaristas famosísimos como el mencionado Tele, Lifeon, Mal, Uno, C.K.Dexter, 1Flash, Jko, Cosimo, Tb97 (y perdón si me olvido de alguien). Incluso conocimos a algún blogger como dpna y cuyo nick no le hace justicia en absoluto :-)
Y el miercoles, además, se cerró con el broche perfecto escuchando una voz que seguro dará que hablar... Y hasta aquí puedo leer, como diría la Gómez Kemp. ¡Gracias, Jekyll!

pd: Lifeon, la blogosfera no será lo mismo sin tí. Tómate un descanso y vuelve... ¡Mil besos!

45:33

2006-10-30T00:32:00.000+01:00

Ya comenté hace tiempo en algún post lo mucho que me gusta que las cosas duren. Partiendo de que nunca antepongo la calidad a esta curiosa manía, prefiero, por ejemplo, los libros extensos a los relatos cortos (de hecho, Nadan Dos Chicos, la novela de Jaime O’Neill que me estoy leyendo tiene más de 800 páginas) y me encantan las películas que sobrepasan las dos y tres horas, así como los discos que aprovechan al máximo la capacidad de un CD o los temas de mas de tres minutos, que suele ser la duración estándar.

De esta forma, me he puesto a dar saltos de alegría con el nuevo lanzamiento del gigantesco James Murphy, más conocido como LCD Soundsystem y por ser el capo de DFA Records, uno de los sellos de música más influyentes del momento.
Su nuevo trabajo solo se vende a través de iTunes y se llama 45:33, y lo que en principio se trató de un encargo de la firma Nike para el lanzamiento de un nuevo modelo de calzado deportivo se convirtió en manos de James Murphy en un impresionante experimento: house, disco, electro y pop-rock marca de la casa en un solo tema de algo más de 45 minutos de lo que él denomina body music... esto es, un tema sin pausas, para ser escuchado mientras corres y que está estudiado al más mínimo detalle para que nadie pueda decir que correr es aburrido, con sus subidones en la parte central para que le metas más caña a la carrera y sus momentos de relax según se va acercando el final.

El tema en cuestión es tan espectacular que por supuesto no hace falta calzarse las Nike y salir a la calle para disfrutar de él… pero yo ya lo he probado de esa forma (con unas NB, eso si) y os juro que la sensación es tremenda.
Lo que puede parecer una excentricidad o un curioso experimento de marketing es uno de los mejores discos de este mes, lo juro!

El Viaje a Ninguna Parte

2006-10-25T15:05:00.000+02:00

Cada disco de Fangoria es esperado por sus seguidores con una expectación inusitada, sólo comparable a la que suscitan las películas de Almodóvar. Yo me considero (por edad y gustos musicales) fan absoluto de Alaska y compañía desde sus comienzos en Kaka de Luxe… y lo continué siendo de los Pegamoides, Dinarama y tras la salida de Carlos Berlanga, de Fangoria. Y he de reconocer que nunca me habían decepcionado… hasta ahora.

Algunos de sus trabajos podían ser más o menos brillantes... más guitarreros o más electrónicos... más o menos comerciales... pero siempre me enganchaban. Incluso la trilogía de los Vulcano (siendo la tercera entrega la peor sin lugar a dudas) era todo un hallazgo por lo que tenía de atrevida y arriesgada en un momento en el que parecían nadar contracorriente y el éxito les daba la espalda.
Por eso me alegré enormemente de que Una Temporada en el Infierno les devolviese al lugar que les correspondía y se convirtiese en una de las obras cumbre de toda la discografía de Alaska y Nacho en cualquiera de sus mutaciones. Y me seguí alegrando del éxito de sus dos entregas posteriores a pesar de que su calidad fuese bajando sensiblemente.
Y ahora que ellos mismos dan por cerrada esa trilogía, sacan nuevo cd con un título premonitorio y un tanto inquietante: El Extraño Viaje. Y tanto que es extraño, porque después de oírlo uno no sabe muy bién hacia donde van.

Reconozco que tras un despliegue promocional que ya quisiera para sí Madonna, donde en ningún momento hablaban de sus nuevas composiciones sino de absurdas trivialidades como lo mucho que les mola el bakalao, la manía que les están cogiendo a los osos o lo cercanos que se sienten a Bisbal y a Rosa respecto a sus compañeros de generación, tenía que haberme empezado a mosquear un poco. Incluso el hecho de que se rían de su aspecto en la portada de su nuevo disco y en todas las fotos promocionales es un tanto desconcertante, pues han llegado a decir que no refleja en absoluto sus gustos ni su personalidad… pero que lo eligieron porque les parecía bonito! (qué diferencia cuando acudían a The Designers Republic para que tanto su imagen como su música fueran un perfecto ejemplo de coherencia).

Pero cuando te das cuenta de que estas cosas no son anecdóticas y de que todo está inter-relacionado es cuando terminas de escuchar su nuevo disco. Obviemos la producción, tema ya bastante machacadito en posts anteriores y que me sigue pareciendo espantosa después de escuchar el cd al completo (¿había comentado alguna vez que ni soporto ni comprendo a Spam?): la mayoría de los temas (letras, melodías, arreglos…) me parecen de lo más vulgar, repetitivo y falto de inspiración que han hecho Olvido y Nacho en toda su carrera. Si fuesen un grupo mediocre esto sería bastante grave porque significaría que estaríamos ante un álbum espantoso. Afortunadamente siempre han destacado por encima de la media, por lo que decir que estamos ante el álbum más flojo que nunca hayan compuesto no significa que sea deleznable.

Tiene, como no, sus momentos de inspiración. Por ejemplo A Fuerza de Vivir, con ese comienzo tan Badalamenti (parece sacado de una película de Lynch) destaca a años luz del resto y seguramente se convierta en otro de sus clásicos instantáneos.
Si lo sabe Dios, que se Entere el Mundo, si obviamos esa letra tan sonrojante como de libro de autoayuda, me parece que tiene una melodía perfecta y su estribillo y sus coros me recuerdan mucho a No es Pecado, de su época Dinarama.
El Cementerio de mis Sueños tiene un comienzo muy a lo Rey del Glam y tampoco está mal, y Plegarias Atendidas es bastante pegadiza (aunque como todo el conjunto, queda lastrada por la producción). Y ésto es lo que más destaca de un álbum muy mediocre en su conjunto.

Fantasmas es bastante insustancial, al single le he llegado a coger una mania tremenda y ya no soy objetivo. Con Sin Perdón podría hacer un juego de palabras muy obvio y paso. Ni Contigo ni Sin Ti o Cuestión de Fé aunque resultonas, son facilonas hasta decir basta y cuando llegamos a Las Ventajas de Olvidar y Estés donde Estés (si os pensabais que lo del bakalao era una broma excéntrica, atentos a ese comienzo), ya estás deseando que se termine el disco, cosa impensable en cualquiera de sus anteriores trabajos. Menos mal que el último tema, Nada Mas Que Añadir, te deja un muy buen sabor de boca…

En fin, suspenso en toda regla si lo comparamos al resto de su discografía y aprobado con 6 en general para un disco que espero que no sea el comienzo de una nueva trilogía en esta linea y que sólo signifique un pequeño bache creativo en una carrera impecable hasta la fecha.

XabiPress

2006-10-24T17:35:00.000+02:00

Que De la Vega siga siendo presidenta. Pásalo. (El País)

Parece ser que esta consigna está inundando los e-mails y los teléfonos móviles de miles de personas (a mi no me ha llegado, lo reconozco) y que parte de un sector feminista próximo al PSOE, según fuentes de El País. La verdad es que todo este tema de la alcaldía de Madrid ya comienza a oler a podrido. Yo personalmente pienso que quien acepte ese puesto se está cavando su propia tumba y que De la Vega, que es uno de los políticos más valorados de este país, debería seguir donde está. Veremos qué decide (o deciden...).

Un madrileño en silla de ruedas, primer actor porno discapacitado. (El Mundo)
El nombre de la peli que está rodando se llama Querer es Poder, y parece ser que lo que pretende Josito, que así se llama esta futura promesa del cine, es demostrar a las mujeres que no han de temer acercase a un hombre en silla de ruedas. Me parece fenomenal por el chaval y creo que lleva toda la razón, pero espero que no solo las mujeres tomen nota de ello. La verdad es que Josito está como un pimpollo, ¿para cuando la versión gay?

"Tras auto-producirnos este disco, no pensamos volver a repetir" (ABC)
Así de contundentes se muestran Alaska y Nacho en la entrevista que ABC les hacía ayer con motivo de la publicación de su nuevo disco. Tras reconocer que Phil Vinall, colaborador de Placebo, les dio plantón en el último momento, decidieron coger el toro por los cuernos y montárselo ellos mismos. Aunque si nos atenemos a sus declaraciones parece ser que, o bien les dio muchos quebraderos de cabeza, o no están del todo satisfechos con el resultado…

Penélope Cruz triunfa en la gala de los Hollywood Awards. (El Mundo)
Ya se sabe que según se acercan los Oscar, las distintas asociaciones de críticos y los festivales de cine de Estados Unidos comienzan a hacer públicos sus premios y/o candidaturas. Parece ser que los Hollywood Awards son bastante importantes en su país, y los premios a las mejores interpretaciones del año han recaído sobre Forest Witaker (The Crying Game) por The Last King of Scotland y nuestra Pé por Volver. ¿Se repetirá el caso de Sofía Loren y su Oscar por Dos Mujeres? De momento Woody ya se ha fijado en ella para su próxima película.

"No tengo por qué aguantar mariconeos" (El País)
Una pareja gay ha denunciado al propietario de un bar en Sevilla por conducta homófoba e irrespetuosa después de que saliera a la terraza donde estaban besándose y les amenazara con meterles la barra de hierro que blandía entre sus manos por cierta parte. La pareja dice que sólo se estaban besando como una pareja normal (¿querrían decir hetero?) y que no intentan hundir la vida del propietario del bar, que presume de tener muchos amigos mariquitas, sino de que comportamientos como ese no vuelvan a repetirse…

El XabiPod 9

2006-10-22T22:10:00.000+02:00

Para que el 23-O no se quede sólo en un Extraño Viaje.

Air Late Night Tales
Hace ya algunos XabiPods recomendaba la que creo que era la anterior entrega de la serie Late Night Tales, a cargo de Belle & Sebastian. El título de estas recopilaciones es muy descriptivo, y en la selección que han hecho Air (que últimamente no paran) caben desde los Black Sabbath más suaves y psicotrópicos a Minnie Ripperton (haz click en Loving You, que maravilla!!), pasando por Nino Rota o George Delerue. La verdad es que escuchando lo que les gusta comprendemos mejor por qué suenan así.

Casal Único

Momento kistch del XabiPod. Y es que reconozco lo mucho que me gustó siempre este hombre, a pesar de sus excesos y de que algunas de sus composiciones, a día de hoy, puedan resultar un poco sonrojantes. Tino Casal es uno de los artistas más importantes que ha dado nunca este país (este extenso recopilatorio de toda su carrera es la prueba), y si no volved a escuchar Eloise (haz click), Embrujada, o el que para mí es su mejor tema con diferencia, Poker Para un Perdedor. Qué viejo que me hace sentir, Dios… :-D

Goldfrapp We Are Glitter
Revisiones para todos los gustos de los mejores momentos del último trabajo de Allison Goldfrapp, Supernatural. De Ooh La La tenemos la de Benny Benassi, The Flaming Lips se encargan de una de las versiones que se incluyen de Satin Chic y de múm aparecen 2 de las remezclas que les han hecho, una para You Never Know y otra para mi tema favorito del disco, Number 1 (click). Como veis no estamos ante un disco más de remezclas, sino ante un auténtico regalo para sus fans (entre los que me incluyo).

Junior Boys So This Is Goodbye

Esta es la prueba de que en Canadá no sólo existen grupos de cuatrocientos miembros multi-instrumentistas al estilo de los Arcade Fire o los mucho más interesantes The Hidden Cameras. Junior Boys (click) hacen electrónica y aunque en ocasiones su sonido pueda recordar a los primeros Depeche Mode (grupo del que nunca me he considerado muy fan), cuando se ponen en plan crooner con la estupenda versión de When No One Cares de Frank Sinatra, te terminan seduciendo por completo.

Laurent Garnier Retrospective

¿Qué se puede decir a estas alturas del francés Laurent Garnier, uno de los maestros de la música electrónica de las últimas dos décadas? Estra retrospectiva recoge los trabajos que van desde el año 94 (haz click para comprobar como sigue sonando Crispy Bacon) a The Cloud Making Machine, su último y más reposado CD, aunque para mi el álbum favorito de Garnier sigue siendo Unreasonable Behavior, del que se incluyen 2 temas, uno de ellos, The Man With The Red Face, en vivo junto a Bugge Wesseltoft.

Luomo Paper Tigers
Yo no es que quiera pecar de pesado pero si que soy un poquito insistente... y como hablé de este álbum en la sección XabiTops y XabiBottoms y puede que haya gente que sólo se asome a este blog para leer los XabiPods, pues yo vuelvo a la carga con el nuevo álbum del finlandes. Y es que me parece uno de los mejores álbumes de deep house de este 2006 (click) y uno de mis mas firmes candidatos a estar entre mis favoritos de este año. Busque, compare, y si encuentra uno mejos, cómprelo :-)

Squarepusher Hello Everything
De la mano de Warp, aquí tenemos de nuevo a una de sus más grandes estrellas con permiso de Aphex Twin: Tom Jenkinson (si no le conocéis, haced click). Hello Everything es uno de sus discos más accesibles hasta la fecha sin renunciar por ello al estilo que le caracteriza. Esta vez el jazz -más orgánico que nunca- y el drum & bass más desquiciado se dan la mano en un CD lleno de ritmos abstractos pero donde destacan más que nunca las melodías. Solo sobra la rallante Vaccum Garden, que me hizo pensar que se me había jodido el iPod.

Trentemoller The Last Resort
El productor danés más de moda en estos momentos, Anders Trentemoller (los PSB ya acudieron a él para una de las mejores remezclas de “Sodom…”), edita por fin su propio álbum y para nada es lo que cabía esperar de alguien que viene de la escena del tech-house. Según sus propias palabras, The Last Resort (click) es a la música lo que Mulholland Drive al cine: música ambiental repleta de densas atmósferas e hipnóticas melodías de las que se hubiese sentido orgulloso el propio Lynch.

West End Girls Goes Petshopping

¡Ay, estos grupetes suecos! Este dúo de simpáticas chavalinas (click) que me llegan vía eppes se dedican a hacer versiones de los PSB y lo mejor que puede decirse es que son un calco de las originales. Partamos de que las canciones elegidas son maravillosas, ¿que sentido tiene retomarlas para no aportar nada nuevo a las composiciones?. Da igual, siempre se agradece volver a oír temas por los que parece no haber pasado el tiempo como Beeing Boring o I’m not Scared, que los PSB compusieron para Eight Wonder.

The Whitest Boy Alive Dreams
El noruego Erlend Oye es el 50% de The Kings of Covinience y The Whitest Boy Alive (click) es su segundo proyecto en solitario (tras Unrest) en el que vuelve a obsequiarnos con una colección de canciones que no difieren mucho de las que venía haciendo con su compañero Eirik Glambek (el guapete). 10 composiciones de pop electro-acústico, bastante sencillitas en cuanto a producción pero igual de agradables y pegadizas entre las que destaca, sobre todo, Burning, el tema con el que abre el disco.

Faunia [Actualizado 20/10/06]

2006-10-18T14:42:00.000+02:00

Reconozco que entre el post de cosimo sobre las tribus, el de coxis sobre Bob Hoskins, la entrevista en el EP3 a Fangorda (© Tele) en la que no paraban de hablar del mundo oso y algunas opiniones vertidas en mi anterior post sobre el supuesto travestismo de Jacko, me entraron ganas de hacer un repaso por las diferentes tribus urbanas que pueblan el Mundo Gay. Paso pues a enumerarlas, y si se me queda alguna en el tintero, para eso estáis vosotros, ¡para completar la lista! Y a propósito… ¿Os véis identificados en alguna? (Los lugares que menciono se refieren a Madrid, sorry, pero es que es el hábitat en el que me desenvuelvo)

OSOS

La tribu de los osos es una de las más populares en la actualidad (el Sr. Albadalejo contribuyó bastante a ésto). Se les podría definir como señores peludos que rezuman masculinidad (ejem…) por todos sus poros y que nació como reacción hacia las musculocas, que por entonces era lo que imperaba en el mundo gay. Se les suele distinguir no solo por sus pelos o su volumen sino por la recurrente camisa a cuadros o las camisetas negras. En Madrid comenzaron a dejarse ver en un pequeño bar llamado Hot pero poco a poco, y debido entre otras cosas a su abultado volumen, se les quedo pequeño y tuvieron que abrir otro recinto Enfrente. De ahí a las discotecas hubo solo un paso (Club, The Angel, Spank…).

LEATHERONES

Esta tribu tiene ya años de existencia (véanse los dibujos de Tom of Finland) pero sigue siendo una de las que más llaman la atención en la actualidad o al menos una de las más representativas (la prueba es que son los que más fotos suelen llevarse en las cabalgatas del Orgullo Gay). Se les distingue por hacer del cuero, las cadenas y los chaps su vestimenta habitual, y junto a los travestis, son los más dados al disfraz. En apariencia les mola el sexo durillo y violento y tienen sus propios bares (The Eagle es el más famoso) donde no sólo lo practican sino que es donde se dan a conocer, ya que durante el día suelen vestir de traje y corbata.

MUSCULOCAS

Quizás sean hoy por hoy la tribu más denostada y que menos simpatía despierta en el mundo gay. Aún así se da una curiosa contradicción pues es la que sigue acaparando casi todas las portadas de la prensa especializada y supuestamente seria (véase Zero). No se les distingue precisamente por su vestimenta sino por la ausencia de ella, aunque de vez en cuando se dejan caer por Ovlas. Les gusta depilarse y embadurnarse en aceites, pasan horas y horas en el gimnasio y aunque no se sabe muy bien por dónde se dejan caer a primera hora (al ir vestidas a veces no se las distingue), suelen acabar en el Cool o en el Space... lugares donde no exigen dress-code.

BAKALAS

Esta tribu ha sido una de las últimas en unirse al club y está compuesta por jóvenes y no tan jóvenes que se pirran por los chandals, los polos Fred Perry y las zapas kurradas tipo Nike Cortez o NB. Suelen raparse la cabeza adoptando una estética skin (aunque ésta sólo se queda en la apariencia, por supuesto) y se dejan caer por bares como el Odarko, aunque en los leatherones también son bien recibidos, pues sus gustos sexuales van parejos. Les gusta aparentar que viven en el extrarradio y al hablar suelen hacerse los macarras aunque vengan del barrio Salamanca, porque saben que eso suma puntos. Y ya tienen hasta su propia web.

PIJOS

Si, amigos. En el mundo gay también hay pijos, como no podía ser menos… Y a pesar de que son una tribu como cualquier otra, su disfraz viene a decir: yo no me identifico con ningún prototipo gay. Se les distingue por su vestimenta conservadora o modernilla pero dentro de unos patrones clásicos (polos Lacoste, camisas de rayas y zapatos o zapatillas de deporte Reebok de las de toda la vida). Se dejan caer sobre todo por el Liquid, un bar que a pesar de que en los últimos años ha ido experimentando una apertura de puertas, comenzó como el hábitat natural de esta tribu, pero también visitan otros lugares como el Sunrise o las discotecas hetero de toda la vida.

MODERNAS

Esta tribu incluiría a los indies, malotes y otros especímenes medio fashion-victims y para los que la música o la moda suele ser lo más importante. Sólo salen donde ponen música alternativa y su máxima ilusión es lucir lo último que se han comprado tras verlo en una revista de tendencias. Muchos de ellos suelen rechazar la imagen del gay típico y en muchas ocasiones presumen de no haber pisado nunca Chueca (excepto el Gris o el Luke), con la excusa de que en esos garitos la música es infumable y la gente es una hortera. Por supuesto se dejan ver por locales mixtos cuyo máximo exponente es el 8 y Medio y donde los heterosexuales son como el marido de Alaska: maricones en la calle y hombres en la cama.

TRAVESTIS

Junto con los osos, ha sido una de las tribus más de moda en éste último año. Fangorda y las sesiones En Plan Travesti han contribuido bastante a su popularización. No se deben confundir con los travestis de toda la vida que actúan en bares como el Black & White o el A Noite. Los travestis de hoy son mucho más modernos, muy amigos de los osos y sus gustos musicales ya no se quedan en las folklóricas de toda la vida, sino que van del heavy al electro en un alarde de eclecticismo. No es necesario indicar cómo se les distingue y se dejan ver, aparte de en las famosas sesiones del EPT, allá donde vaya Alaska.

AMIGOS INFORMÁTICOS

Ligan y se relacionan exclusivamente a través de internet y no se dejan ver por Chueca. Suelen tener perfiles en varios de los chats mas populares, y estos suelen ser de muy diversa índole, depende de lo que busquen en ese momento. A veces muestran su lado más humano (y en su perfil dicen no frecuento ambiente o abstenerse locas) y otras su parte más perra (entonces ponen fotos en bolas sin mostrar la cara). Y cuando se atreven a salir a la calle, hacen cruising al aire libre en lugares como La Casa de Campo o la zona de Ventas. Últimamente también recurren a los anuncios guarretes que ponen en la televisiones locales a partir de las 12 de la noche.

¡¡¡ACTUALIZACIÓN!!!

Por su interés, paso a ampliar mi lista con algunas de vuestras aportaciones que creo que no tienen desperdicio. ¡Muchas gracias a todos!

CLUBBERS: También llamados pastilleros o yonkis. Les gusta el jause, tecnojause... Van al Ohm y al Goa, y no se interrelacionan sexualmente a menos que estén bien drojados.

PERROFLAUTAS: Viven por Lavapiés, van a La Lupe y esos bares de por ahí. Llevan esos pantalones como de rayas y ropa de lino. No se duchan mucho y son muy porreros.
HIPERFASHIONS: No pueden salir de casa sin lucir al menos 2 ó 3 marcas en el cuerpo. Suelen preferir D&G, Armani y DSquared.
JUANPALOMOS COJOS: Ellos se lo guisan y ellos solitos se lo comen, si es que tienen habilidades contorsionistas...
NEUTROS: Los que no tienen cojones de ponerse un traje de latex ni siquiera para ver que se siente, ni voluntad para ir al gimnasio todos los días.
LOS DE TOLEDO: Los que pueblan los bares tipo LL, Madrid La Nuit y asín, y que vienen los findes a Madrid de los pueblos de alrededor.
MARICUELS: Solteras. Forever Young. Bronceadas. Mariceñidas. Sin novio pero deseando. Rondando los 40 y un cierto rictus de "se me pasa el arroz". Suelen estirar la adolescencia hasta derivar en patologías peterpanescas.
MARIQUINAS: Chiquitos mariquillas de 18 a 20. pantalón pirata, crestita con mechas y camiseta de tirantes. Los hay a patadas en verano. Veremos el look con el que nos obsequian este invierno. Frescas y despreocupadas. "Ser gay y estar traumado es muy noventas".
MARICAS OPERÍSTICAS: Intelectuales. Clásicas. Aburridas. Buena mesa y buenas casas. Amantes de la Ópera. Suelen tener amantes más jóvenes que por supuesto les hacen sufrir (Muerte en Venecia).
GAYS COMARCALES: No los de Toledo, sino los que tienen más de 100 km. hasta el bar de ambiente más cercano.
MARICAPILLITAS: Devotos despepitados de vírgenes e iconos. Amigos-de-toda-la-vida de Isabel Pantoja y capaces de sacarse los ojos en una discusión sobre pasos de Semana Santa, mantos y oropeles.
JIPILONGUIS: Con la excusa del amor y libertad, y entre porro y porro se meten revolcones con el amigo colocao. No tienen bar y los encuentras en casa de okupas y conciertos varios, eso si, todo gratis.
FANCY LEATHERS: Leatheronas ya viejunas que se aburren de lo estricto del uniforme y deciden conjugarlo con otra de sus pasiones, el brilli-brilli y el oropel. Pasean por la calle Pelayo con más cadenas que Mr. T y piercings hasta en los michelines.
RICAS Y FAMOSAS: No son como la Bisset y la Bergen, pero son ricas (por ellas mismas o de familia) y famosas: jueces, políticos, presentadores de TV... Salen poco porque les conocen en todas partes, por eso se montan orgías en sus casas ya sea pagando o reclutando jovenzuelos en los clubs de musculocas.
DECATHLONAS: No es la musculoca del gym. Es una que le gusta el aire libre y está en equipos de natación o rugby gayes, Panteres, Grogues y tal. Es excursionista, fibrosa y peluda.
EUROGAYS: Frecuentan Maspalomas, Sitges y la calle de La Virgen (carrer de La Mare de Deu) en Ibiza. Visten pantalones pirata blanco o pareos, camisetas estampadas y riñoneras. Suelen llevar mechas y lucen un eterno bronceado naranja.

She's in Fashion

2006-10-17T16:34:00.000+02:00

Homenajeando el famoso tema de Suede, propongo a Michael Jackson como personaje con más glamour de la semana. Si ya hace unos meses nos sorprendió vestido de mujer musulmana en el sultanato petrolero de Bahrein, ahora nos llegan estas imágenes del cantante (obtenidas por el diario sensacionalista Daily Mirror) paseando por St. Tropez ataviado cual Audrey Hepburn.

El autor de Thriller fue fotografiado vistiendo unos ajustados vaqueros semi-pitillo ligeramente acampanados, zapatos de tacón alto, pamela y unas enormes gafas de sol, además de un bonito bolso naranja.
Mientras fuentes oficiales cercanas al cantante se han hecho eco de la noticia y ya han desmentido que el personaje en cuestión fuera Michael Jackson -aduciendo que en el momento en que se tomaron las fotografías se encontraba a miles de kilómetros de allí- otros rumores aseguran que esta transformación no sólo se está produciendo en su forma de vestir sino que va más allá, pues según allegados suyos el cantante está desarrollando curvas femeninas (?).

Current Playing: 20 Y.O., de Janet Jackson, uno de los CDs más chulos de su hermana y lo mejor que ha hecho desde Control y Janet (álbum que incluía aquella maravilla titulada That’s the way love goes.)

Maribel Verdú

2006-10-15T23:21:00.000+02:00

Hace unos días y a raiz del post dedicado a Meryl Streep hablábamos del trabajo de los actores españoles y de su capacidad interpretativa comparados (p.e.) con los americanos. Y si bien es cierto que la mayoría de ellos no tienen ni la más repajolera idea de lo que es la actuación y se limitan a ser ellos mismos ante la cámara, hay excepciones que merecen ser destacadas… Esas excepciones son tres: Victoria Abril (quizás la mejor de todas), Carmen Maura (qué decir de ella) y Maribel Verdú.

Maribel Verdú tiene una carrera tan increíblemente extensa que parece que tuviese ya 50 años cuando sólo tiene 36… y es que lleva haciendo cine desde los 14, edad en la que se estrenó en TVE en uno de los capítulos de La Huella del Crimen. Desde entonces, y a pesar de que en los últimos años ha frenado un poco su ritmo de trabajo, ha protagonizado decenas de películas, algunas muy buenas, otras mediocres y muchas espantosas... Y creo que ésto ha sido lo que menos la ha beneficiado a la hora de considerarla una de las grandes. Hubo una época en la que todas las películas españolas que uno iba a ver estaban protagonizadas por ella o por el lamentable Jorge Sanz (sólo de escribir su nombre me sale urticaria) y muchos, entre los que me incluyo, comenzamos a cogerla un poco de manía. Suerte que el tiempo pone a cada uno en el lugar que le corresponde (¿verdad, Jorge?).

En la carrera cinematográfica de Maribel Verdú nos encontramos con tres de los personajes femeninos más maravillosos de el cine español: La Trini de Amantes (cada vez que recuerdo la escena final se me pone la carne de gallina, lo juro), Marina en La Buena Estrella (¿alguien recuerda un personaje mas conmovedor en toda la historia del cine español?) y el de Luisa en Y tu Mamá También, película que no sólo sirvió para relanzar su carrera a nivel nacional sino para descubrirla al resto del mundo gracias a la proyección internacional que tuvo la cinta.

Ahora acaba de estrenar El Laberinto del Fauno, dirigida por Guillermo del Toro (parece que los directores mexicanos le están trayendo suerte a esta mujer) y sólo puedo decir que, aparte de todas las virtudes de la película, que son muchas (de hecho nunca había visto tanta unanimidad en todos los blogs de la blogosfera, a la que yo también me uno), la Verdú se sale… Me alegro de que la película de Del Toro haya sido la seleccionada por México para representarla en los Oscar, pero me parece del todo injusto que no se pare de hablar del trabajo de su compatriota Pé en Volver (citándola como una de las posibles candidatas a la mejor interpretación femenina) y nadie diga nada del trabajo de la Verdú, cuando creo que le da mil vueltas. Desde aquí, me declaro fan incondicional de ella y espero que la madurez le siga sentando tan bien a todos los niveles... ¿no os parece que a pesar de su delgadez, está más guapa que nunca?

XabiTops y XabiBottoms [Oct]

2006-10-11T16:48:00.000+02:00

XabiTops

1.- Perdidos/Mujeres Desesperadas V.3.0

Por fin han comenzado ha emitirse en USA las terceras temporadas tanto de Mujeres Desesperadas como de Perdidos. Todavía no he tenido ocasión de ver el inicio de ninguna de ellas, pero desde que tengo ADSL y me las puedo bajar de la Mula sin tener que someterme a la tiranía y a los caprichos de las televisiones (versiones dobladas, cambio de horarios…), estoy entusiasmado cual Vickie el Vikingo: ¡ya tengo los primeros capítulos en mi HD y no veo el momento de hincarles el diente!

2.- Los MacroPuentes

Me encanta esto de tener una Semana Santa en pleno mes de Octubre. Aunque en principio no me voy a ningún lado, el solo hecho de no madrugar y de poder hacer planes lejos de la zona de AZCA y el Bernabeu ya le alegran a uno bastante. Y como supongo que muchos estaréis fuera, os dejo un post larguito que compense (ejem...) estos 4 días que supongo estaré sin actualizar.

3.- El No de Bono

Que si, que vale... que Bono quizás fuera de los candidatos que más pupa podían haber hecho al topo de Gallardón en las municipales de Madrid, pero es que ese señor tan casposo y con ese tufillo católico no es de los que mejor me caían del PSOE. Que pongan a alguien más cañero y que arriesguen un poquito más, leche, que entre un Pepero que va de progre y un Socialista que va de monaguillo, no sé con quién prefiero quedarme.

4.- Luomo y Paper Tigers

Sasu Ripatti, más conocido por cualquiera de sus alter egos (AGF Delay, Vladislav Delay, The Dolls, Uusitalo, Luomo) fue el personaje al que dediqué mi pretencioso primer post hace ya casi un año… Y ahora vuelve a sacar nuevo CD como Luomo. Una vez escuchado, Paper Tigers puede que no sea la obra maestra que fue Vocal City y su continuación, The Present Lover, pero demuestra que sigue estando en plena forma con uno de los discos de house más sofisticados del año. ¡Y bravo por GO por dedicarle la portada de este mes!

5.- Elástico-Club

Y es que ya era hora de que los sábados hubiese una sala digna (…y nueva!) en Madrid. Bueno, en realidad muy nueva no es, pero al menos está remodelada y aunque la primera impresión el día de la inauguración fue un poco horrible (demasiada gente, mucho caos…) parece que se va asentando como una de las mejores opciones para los sábados. Aún no he ido a su versión gay de los viernes, Spank, pero por lo que he oído no desmerece.

XabiBottoms

1.- El Día de las Fuerzas Armadas

¿Por qué el Día del Pilar (el Día de la Hispanidad y Fiesta Nacional) tienen que salir desfilando por la capital esa cantidad de aviones, tanques, soldados… en resumen, lo que más aborrezco de este planeta? ¿Qué diría Doña Pilar (desconozco quien fue esa Santa) si supiese que su nombre se asocia a ese mundo belicoso que tanto asco me merece? Seguro que le gustaría tan poco como a mi, pero claro, como es una Santa se tiene que aguantar.

2.- Aguirre y La Colera de Dios

Cómo se las gasta nuestra amiga… después de que el periodista Germán Yanke se atreviera a hacerle una entrevista supuestamente crítica en el informativo que él dirige en Telemadrid, Esperanza le acusó de utilizar los argumentos del enemigo y a los dos días el presentador vasco dimitía. Según dicho canal de televisión, todo obedece a ajustes presupuestarios... Al lado de La Aguirre, Margaret Thatcher parece la Dama de Margarina.

3.- La Saturación Sueca

Cada uno o dos años hay un país que se pone de moda musicalmente hablando. Si hace poco fue Canadá el que se llevó el gato al agua a raiz del éxito de los Arcade Fire, ahora lo más cool es ser sueco y tener un grupo (I’m from Barcelona, Le Sport, Peter, Bjorn & John, etc). No es que sean malos ni mucho menos, pero una de dos: o antes no había grupos buenos en Suecia o es que cada cierto tiempo la prensa necesita sacarse un nuevo hype de la manga.

4.- El Spot de Zapatero

Vaya truño que nos han metido con el dichoso spot del Escaño de ZP. Seamos sinceros: el anuncio, además de una copia del Grand Prix de Cannes, es basura, tanto la idea como la producción. Y es que la hermana catalana de la agencia que se inventó Amo a Laura quiso volver a repetir el éxito y esta vez les ha salido el tiro por la culata. Claro que ha tenido repercusión en los medios, pero es que si yo me quemo a lo bonzo y salto por la ventana de mi despacho también saldría en los diarios y en el YouTube, no te digo…

5.- Los Atuendos Imposibles

El otoño es una época rara en cuanto al vestir, sobre todo desde que ya no hay otoño. El calor no termina de marcharse pero todos estamos deseando ponernos la ropa propia de esta estación, y juro que yo he llegado a ver por las calles ya no solo a parejas en la que uno iba con camiseta de tirantes y otro con el plumas, sino a un tío que de cintura para arriba llevaba la coreana con el cuello de pieles y por abajo las bermudas y las chanclas… Demencial.

House of Haunted Hill

2006-10-10T00:01:00.000+02:00

El Restaurante La Favorita se encuentra en un antiguo palacete situado en el número 25 de la madrileña calle Covarrubias, donde también se encuentra la sede de la Fundación Operística de Navarra y las oficinas del Grupo Operístico de Madrid. Y según dicen en su página web, nació en el mes de febrero del año 2000 para poner en marcha un proyecto con ganas de éxito, ilusiones y solidaridad…

Solidaridad. Pues bien, este fin de semana La Favorita salió en la mayoría de los diarios no por la calidad de su comida, su solidaridad o porque en sus salones hubiese tenido lugar un importante acontecimiento, sino por todo lo contrario. Al parecer, sus propietarios se negaron a celebrar el banquete de boda de una pareja homosexual por “política de empresa”. Y lo más triste es que los afectados no han presentado ninguna queja y ha sido el Ayuntamiento de Madrid quien les ha abierto un expediente por una posible discriminación y por haber violado la ordenanza que se encarga de proteger a los ciudadanos contra este tipo de prácticas.
Pero por mucho que se le abra un expediente, si no hay una denuncia por medio poco se puede hacer. Y parece ser que los afectados, seguramente por el deseo de permanecer en el anonimato ante la repercusión que ha tenido el suceso, todavía no la han puesto. En ese caso, lo único que podría hacer el Ayuntamiento es proceder a la apertura de un expediente informativo.
Yo, que le tengo más manía a una boda que Brian Kinney de QAF (lo mismo me da que sea gay o no), me pongo enfermo ante este tipo de comportamientos homófobos de extrema derecha. Y lo malo es que ésto no ha hecho más que empezar (a lo ocurrido en Bélgica me remito).

Meryl Streep

2006-10-08T22:07:00.000+02:00

El viernes por la noche fuimos un grupo de bloggers (y otros que no lo son tanto) a ver El Diablo Viste de Prada. Seguramente la película no pase a la historia del Séptimo Arte por sus valores cinematográficos pero si por la recreación que Meryl Streep hace de Anna Wintour (aquí re-bautizada como Miranda Priestly), editora jefe de la revista Vogue.

Es cierto que a simple vista, la película podría definirse como un cruce entre un episodio estirado de la serie Sexo En Nueva York, epílogo parisino incluido, (de hecho su director David Frankel ha sido el director de varios de sus episodios) y Pretty Woman... pero es mucho más que eso. Y no sólo por un guión que -si exceptuamos su absurdo final- rezuma mala baba por los cuatro costados (lo siento Lifeon, pero en su modestia, creo que esta película le da un millón de vueltas a Prêt à Porter, que no sólo es absolutamente fallida sino que es la peor de Altman con diferencia) sino por el arrollador trabajo que realiza una de las actrices más espectaculares de toda la historia del cine: Meryl Streep. Da igual que a su alrededor pulule una eficaz Anne Hathaway (Brokeback Mountain) y un magnífico Stanley Tucci, porque la Streep se come la pantalla. Y es que el trabajo que hace esta mujer raya la perfección: su tono de voz, su contenida forma de actuar en un papel en el que tan fácil hubiese sido dejarse llevar por la sobreactuación, su forma de moverse -y de comerse- la pantalla… ¿Quién le iba a decir a esta mujer hace unos años que iba a convertirse en una de las mejores actrices de comedia de las últimas décadas?

Si ya demostró que como actriz dramática no tiene rival (y si no recuperad Manhattan, La Decisión de Sophie, Memorias de África, Los Puentes de Madison, Adaptation o Las Horas, por citar sólo algunas de sus películas más importantes), poco a poco nos ha ido descubriendo su vis cómica en lo que son dos de sus mejores creaciones de los últimos años: Madeline Ashton (la protagonista de la infravalorada y desternillante película de Zemekis, La Muerte Os Sienta Tan Bien) y Miranda Priestly.

Y es que si hace unos años parecía que su carrera comenzaba a entrar en franca decadencia tal y como le ocurría al personaje que interpretaba en la película del mencionado Zemekis, ahora, y a pesar de su edad, la carrera de Meryl Streep está pasando por uno de sus mejores momentos. Desde ya la veo (again) como una de las candidatas más seguras a los Oscar de este año. Lo siento Pé, pero por muy simpática que me resulte tu Raimunda me parecería insultante que tu nombre figurase junto al de Meryl en la lista de las cinco nominadas.
Puede que Hollywood no de muchas oportunidades a las actrices de su generación, pero cuando hay talento, ¿a quien le importan unas pequeñas canas?

Concrete

2006-10-05T17:03:00.000+02:00

A este paso mi blog más que Desmontando a Xabi debería llamarse Desmontando a PSB, pues no dejan de ser fuente de inspiración para mis posts.
Ahora el motivo es que publican nuevo álbum… ¿y cuando sale? Curiosamente el 23 de Octubre, el mismo día que Fangoria saca su nuevo CD (y Lifeon cumple años). ¿Casualidad? La otra vez comentaba en el blog de Lifeonmars la veneración que Olvido y Nacho sienten hacia el dúo británico, hasta el punto que para mi , la portada de El Extraño Viaje (realizada parece ser por Congost) me recuerda bastante al look y a las poses con que Neil Tennant y Chris Lowe suelen aparecer en sus fotos promocionales (chistera incluida!).

Pero bueno, anécdotas aparte, un nuevo álbum de los PSB siempre es bien recibido, aunque en este caso no se trate mas que de la grabación de uno de sus directos. Eso si, no es un directo cualquiera.
Concrete ha sido grabado en el Mermaid Theatre de Londres junto a la BBC Concert Orchestra y, aparte de lo interesante que suele resultar escuchar al dúo junto a una orquesta clásica (como ya demostraron en Battleship Potemkin), contiene alguna que otra sorpresa, como son las colaboraciones de Rufus Waiwright en el tema Casanova in Hell (¿puede existir en el mundo algo más G.A.Y. que esta colaboración?) y Robbie Williams en Jealousy.
Más anécdotas: el nuevo álbum del Ex-Take That, Ruddebox, que está a punto de salir (si no lo ha hecho ya) incluye un tema que se llama We´re the Pet Shop Boys. ¿Les habrá quitado la idea a Fangoria?
Para los interesados, el resto del tracklist del álbum (doble) es :

“Left To My Own Devices”
“Rent”
“You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk”
“The Sodom And Gomorrah Show”
“Casanova In Hell” (con Rufus Wainwright)
“After All”
“Friendly Fire” (con Frances Barber)
“Integral”
“Numb”
“It's Alright”
“Luna Park”
“Nothing Has Been Proved”
“Jealousy” (con Robbie Williams)
“Dreaming Of The Queen”
“It's A Sin”
“Indefinite Leave To Remain”
“West End Girls”

De todas formas porque estos chicos me caen bien, que si no les daba el premio de honor (ex - aequo con La Chinorri) a los que mejor saben exprimir y estirar el total de su discografia mediante recopilatorios o rediciones varias en todos los formatos y versiones.

El XabiPod 8

2006-10-03T23:48:00.000+02:00

Dani Siciliano – Slappers
Últimamente Matthew Herbert está que no para. Después de hacerle el disco a Ròisín Murphy -la Moloka-, editar un álbum bastante rarito -Plate du Jour- y otro que es una auténtica obra maestra –Scale-, produce el nuevo trabajo de su ex (?) aunque esta vez con un poquito de menor fortuna. Y no es que Slappers sea malo ni mucho menos, es que la fórmula, de tanto repertirla, comienza a dar síntomas de agotamiento… Eso si, aunque me quedo con su anterior CD (Likes…), Dani Siciliano sigue teniendo una voz maravillosa.

2020 Soundsystem – No Order
Tremendo álbum el nuevo proyecto de Ralph Lawson. El que ha sido uno de los mejores djs de los últimos años nos entrega todo un homenaje al house de Chicago y New York, a la música disco y al electrofunk en la onda de George Clinton. Quizás a muchos les suene pasadillo y muy noventas, pero a mi me da un subidón tremendo cada vez que lo escucho. El álbum viene acompañado por el concierto que dio junto a su banda en la última edición del Sonar.

Charlotte Gainsbourg – 5:55
El nuevo trabajo de la hija de Serge G. es una maravilla. Aunque muchos bloggers amigos ya lo han comentado, reseñaré que está producido por Nigel Godrich (Radiohead) y que aunque en ocasiones suene demasiado a los también franceses Air (que colaboran junto a Jarvis Cocker o The Divine Comedy), la Hijísima logra aportar su toque personal a un disco de pop perfecto, con unos arreglos de piano -que por momentos me recuerdan al mismísimo Satie- absolutamente preciosos.

Darkel – Darkel
Segundo cd en este XabiPod que suena a 100% a Air, y es que en este caso se trata del debut en solitario de una de sus mitades: Jean-Benoit Dunckel. Uno se pregunta por el sentido de sacar un disco en solitario cuando suena exactamente igual a lo que haces junto a tu socio, pero a los que aún así estén esperando con ansiedad el nuevo trabajo de Air (creo que estará listo a principios de año), pueden irse contentando con temas tan bonitos como At The End of the Sky.

Deep Dish – George is On
Si no fuera porque estos dos iraníes residentes en USA hicieron uno de los mejores discos de house de los 90, el espectacular Junk Science (con clásicos como Mohammad is Jesús) o esas 2 sesiones de estudio llamadas Yoshieske, no me molestaría mucho en escuchar este George is On (premio a la peor portada del año). Pero… ¡sorpresa! a pesar de esa versión zapatillera de Flashdance, siguen haciendo buena música. ¿Será que después de ver a los chicos de QAF bailar como locos en el Babylón, empiezo a sentir nostalgia por esta música?

DJ Shadow – The Outsider
Y llegó el momento de hablar de Dios, aunque esta vez se haya vuelto un poquito más humano y por tanto haya metido un poquito la pata. Y es que el nuevo trabajo del californiano, padre de lo que se dio en llamar Abstract Hip-Hop (Endtroducing o The Private Press son 2 de las mayores obras maestras de la historia de la música) deja un poquito de lado el sonido y el espíritu que siempre le caracterizaron para ofrecernos una colección de canciones bastante más convencionales (aquí ya no están esos temas de mas de 10 minutos que tanto me gustaban). Eso si, This Time (I’m Gonna Try it My Way) es YA otro de sus clásicos instantáneos.

Jeff Mills – Blue Potential
Aunque nunca he sido muy fan del sonido que ha hecho de Jeff Mills uno de los djs y músicos más respetados de la historia, me quito el sombrero ante este Blue Potential. Grabado en directo junto a la Montpellier Philarmonic Orchestra, incluye casi todos sus clásicos (incluyendo The Bells o los temas que compuso para Metrópolis) reinterpretados como nunca antes había oído junto a una orquesta clásica. Uno de los mejores experimentos de este estilo que jamás he escuchado.

Justin Timberlake – Futuresex/Lovesounds
Reconozco que no sabía si incluir al ex-miembro de los NSync en este XabiPod, pero es que el sujeto en cuestión está tan bueno y le han hecho (entre Timbaland y The Neptunes) un disco tan digno, que no deja de resultarme simpático. Él dice que se ha inspirado en aquella música tan sexy que hacía Prince en los 80, pero aunque a mi me suene bastante más frío, no deja de ser curioso cómo alguien puede convertirse en superventas con un disco tan poco comercial como éste.

Lujo y Miseria 1900
La reedición de este recopilatorio de Austrohúngaro editado en 1998, y que incluye un CD adicional repleto de rarezas contiene lo mejor y lo peor que caracteriza a este sello: letras ingeniosas, temas memorables y snobismo a raudales. Los que me leen saben que yo no soy muy fan de Astrud y compañía, aunque si (y mucho) de Chico y Chica (impagables El Influjo del Lujo y Rio Por No Llorar) y Les Biscuits Sales (Ese Pedazo de Onda). ¿Contradicción? A saber…

The Rapture – Pieces Of The People We Love
Tres años después de aquel pedazo de disco llamado Echoes, que puso patas arriba el rock y la electrónica con aquel clásico instantáneo que fue House Of Jealous Lovers, llegan The Rapture en un momento en el que las modas pasan tan deprisa que podría parecer que ya suenan antiguos. Pero si se escucha este álbum con atención, vemos que siguen tan en forma como en el 2003 (Don Gon Do It o Get Myself Into It son espectaculares).

Paginas Amarillas

2006-10-02T11:38:00.000+02:00

Que hace tiempo que el diario El Mundo perdió definitivamente el norte es algo que nadie duda. Yo me crié en un hogar de derechas y reconozco que coqueteé con dicha ideología cuando era un adolescente. Y es que tanto en mi casa como en mi colegio de curas ultra pijo, todos eras simpatizantes de la por entonces Alianza Popular… y yo, por mimetismo, intentaba encontrar un sitio donde no sentirme diferente al resto. No es de extrañar, pues, que me criase leyendo al ABC y comulgase con todo lo que decía dicho diario.

Pero según fui creciendo y evolucionando, me di cuenta de los valores que dicha prensa representaba y justo en ese momento surgió otro diario, El Mundo, que rellenaba un hueco que nadie parecía haber ocupado. Y es que se posicionó más o menos en tierra de nadie: no se le podía definir ni de derechas ni de izquierdas, surgió con ganas de ser un periódico progresista e independiente y algo que comenzaba a ser muy importante para mí, bastante gay friendly. Recuerdo la época en la que las primeras manifestaciones del Orgulo gay empezaron a tener cierta relevancia… El Mundo era quien más páginas les dedicaba mientras que tanto el ABC como El País apenas les dedicaban unas líneas. Entonces comenzó mi cruzada particular para que en mi casa dejasen de comprar el diario de Ansón, con ese diseño de entreguerras y ese look tan casposo y se pasaran a uno que a mi me parecía bastante mas moderno como era el de Pedrojota.

Pero poco a poco dicho diario comenzó a sufrir una evolución (o involución, por llamarlo de algún modo). El periódico que en su momento fue, según la revista Shangay, el que mas apoyó la causa Gay, el periódico que no se alineaba con ninguna ideología concreta… empezó a desviarse peligrosamente hacia los sectores más peligrosos de la extrema derecha.
¿Tuvo algo que ver en todo esto una señorita llamada Exuperancia Rapú? No lo sé, pero el caso es que Pedrojota, por querer borrar de un plumazo esas imágenes que tanto le atormentaban y que quizás le ligaban demasiado a ese sector de la sociedad al que tanto quiso unirse para hacerse el progre, borró también de forma radical esa imagen que se había labrado de persona abierta y liberal, uniéndose, en una especie de lavado de cara, a los sectores más conservadores de este país. Y el resto lo conocemos todos… El Mundo pasó de ser un periódico de los denominados serios, a ser el equivalente en este país a la prensa amarilla que se vende como tal en cualquier lugar del mundo, con la diferencia de que allí esta prensa no se disfraza de nada y és lo que és, mientras aquí trata de hacerse un hueco entre la prensa de calidad.

La última teoría conspirativa de este diario no es aquella que nos habla del Ácido Bórico, los peritos, el Typex, el misterioso Skoda o La Orquesta Mondragón, sino la de una presunta alianza entre los dos periódicos más serios, El País y el ABC, para desprestigiarle (leed el ediorial de hoy de dicho diario: Dos Siameses contra el Mundo, se titula en un alarde de imaginación y de juegos de palabras). Parece ser que el motivo de dicha alianza es que tras el último estudio del EGM, tanto El País como el ABC han perdido lectores, mientras que El Mundo es el único que ha ganado unos 40.000, y ésto es algo que dichos diarios no pueden soportar, de forma que han unido sus fuerzas para desprestigiar y callar la boca al adalid de La Verdad… Me creo lo del aumento del número de lectores: de todos es sabido que en este país lo que triunfa es el sensacionalismo y la prensa amarilla (ved si no cuales son las revistas más vendidas o los programas de televisión más vistos). No es de extrañar pues, que habiendo descubierto que el filón de la mierda vende, este diario haya aumentado su tirada en mas de 40.000 ejemplares… ¿pero merecía la pena, Pedrojota?

Mientras tanto en mi casa han vuelto al ABC... algo es algo.

Leyendas Urbanas

2006-09-27T00:17:00.001+02:00

En cierta ocasión me contó una amiga que a Ana, una amiga suya que vivía en uno de esos adosados con jardín, le pidió una vecina que le regase las plantas durante un par de días, pues tenía que salir de viaje.
Ana accedió sin ningún problema pues si de algo disponía era de tiempo libre y al día siguiente, cuando empezó a caer el sol, se dirigió al jardín de su vecina acompañada de Bob, un pastor alemán que desde que se lo regaló su marido no se separaba de ella.
Una vez que Ana terminó de regar las plantas de su vecina, enrolló la manguera y comenzó a llamar a Bob para volver a su casa, pero cual sería su sorpresa cuando vió que su perro no volvía solo. Algo traía entre sus fauces: al principio no supo de que se trataba, pero cuando se acercó a él para quitárselo de la boca, descubrió horrorizada que se trataba de Missy, la gatita de su vecina, a la que su Bob había dejado tiesa.
Ana se puso muy nerviosa pues sabía lo mucho que su vecina adoraba a su gatito, y cuando volviese y se enterase de que había sido degollado por un perro, todas las culpas iban a recaer sobre ella pues era la única persona que tenía las llaves de su casa. Entonces, tras detenerse a pensar unos minutos, cogió con delicadeza a Missy, la bañó eliminando cualquier rastro de sangre y de polvo que tenía el animalito y lo deposito sobre la cama de su vecina con todo el cariño del mundo, intentando disimularle las heridas para que pareciese que el gatito había muerto de un infarto mientras dormía plácidamente.
A la mañana siguiente oyó como el coche de su amiga aparcaba frente a la puerta de su adosado y escuchó como su vecina salía de él y se metía en su casa… Y entonces oyó un grito. Pero no esa clase de grito producido por la pena y que acto seguido se transforma en llanto, sino un grito de terror. Ana salió apresurada de su casa para tratar de consolarla, y cuando entró en su habitación –pues había dejado la puerta abierta- ésta se echó en sus brazos, horrorizada, tratando de explicar lo que había ocurrido. Al parecer, Missy había muerto un par de días antes de que ella saliese de viaje y lo había dejado enterrado en el jardín de su casa… Y ahora allí estaba, tendido sobre la cama como si nada le hubiera pasado!

Esta, como otras muchas, es la típica leyenda urbana que suele circular por todas partes y que siempre le ha pasado a alguien que conoce un amigo nuestro. Supongo que más de uno la conocería... al menos Mal y Uno si, pues el domingo pasado salió está y alguna otra mientras charlábamos en casa de un amigo.

¿Sabéis alguna que se pueda contar en unas líneas y que os haya hecho reír como a mi ésta? Si os apetece podéis ponerla en los comments u opinar sobre las leyendas urbanas en general y la gente que se las inventa. El temita tiene miga…

Sonar a Lata

2006-09-25T13:30:00.000+02:00

Estos días, y a raiz de la publicación del nuevo trabajo de Fangoria, ha vuelto a renacer la polémica en varios blogs sobre la importancia de una buena o mala producción y de cómo puede repercutir ésta en el éxito o fracaso de un grupo.

Cuando yo era un crío, recuerdo que no me sentía muy atraído por la música española -sobre todo por la editada en pequeños sellos independientes- porque me parecía que la calidad de su sonido era espantosa y sonaban a lata. Reconozco que yo era muy poco punk para ésto: a mi me gustaban los grupos que cuidaban los detalles, cuyo sonido sonase perfecto, y ésto me llevó a escuchar más música extranjera… Y aunque me gustaban muchos de los grupos que salieron de la ya famosa Movida, no me compraba casi ningún disco de ellos. Si sonaban como un churro, ¿para que me iba a gastar la paga en un vinilo cuando podía grabarlo en una cinta de la radio y la calidad del sonido no era muy distinta? Con los grupos de fuera no me pasaba… ahí si que consideraba que invertía bien mi dinero.

Uno de los primeros discos españoles que me dejó boquiabieto por la producción (a cargo de Nick Patrick) fue el ya famoso Deseo carnal de Alaska y Dinarama. La calidad de su sonido nada tenía que envidiar a la de cualquier grupo de fuera y esa pulcritud, ese cuidado por los detalles, la inclusión de vientos y cuerdas por todas partes y por supuesto la calidad de las canciones, hicieron de Deseo Carnal uno de los mejores discos de la música española. La decisión de acudir a este productor por parte del grupo causó estupor entre los más puristas (¡pero si son un grupo punk!) pero hizo que yo comenzase a reconciliarme con la música que se hacía dentro de nuestras fronteras.
Recuerdo con especial cariño a un personaje que en los 80 me tenía alucinado y que hoy está injustamente olvidado: Julián Ruiz (el de Plásticos y Decibelios), que a mí me parecía el Trevor Horn español. Independientemente de la calidad de los grupos a los que produjese, su sonido era impecable para la época, y fue uno de los primeros ejemplos de productor estrella que dio el pop español (como ahora lo es Carlos Jean).

Pero volviendo a Fangoria y su nuevo single: ¿se puede considerar que la producción es mala? Para mi gusto es espantosa. Aunque todavía tengo pocos datos sobre el nuevo álbum creo que si han decidido autoproducirse, como parece ser, se trata de un grave error. Puede que Carlos Jean ya no sea (o no lo haya sido nunca) el colmo de la modernidad, pero al menos estaba al día de las últimas tendencias y supo devolver al grupo a lo más alto, que es el lugar dónde siempre se merecieron estar. Ahora Fangoria ha decidido prescindir de su trabajo (quizás era el momento), pero en mi opinión deberían haber contratado los servicios de otro productor que esté más al día de los nuevos sonidos. Y no creo que hubiesen tenido que irse muy lejos… (ahí estaba Spunky, que seguramente hubiese hecho un trabajo excelente).
El problema de Fangoria es que, a pesar de haber compuesto unos singles perfectos y seguramente algunos los mejores álbumes de la música española, siempre han tenido unos gustos musicales bastante horteras (lo de Camela es sólo una anécdota). Yo no sé si el querer imitar de forma exagerada a uno de sus grupos favoritos, los PSB, hacen que en los últimos años se les haya ido un poco la olla con los sonidos trance y bakala… Y es que no se dan cuenta de que los PSB, además de grabar en los mejores estudios, acuden a productores de la talla de Trevor Horn, Rollo (Faithless) o Harold Faltelmeyer para que pulan sus trabajos (productores cuyo estilo te puede gustar más o menos pero que miman la calidad del sonido hasta límites exagerados), y aquí no nos sobran productores de esa talla.

De todas formas, como a inteligentes no les gana nadie, ¿qué mejor solución que hacer de las carencias una virtud y de la falta de calidad en la producción un estilo propio? Criticar por Criticar, polémicas aparte, es un pedazo de single y va a ser el tema que más nos vamos a cansar de escuchar este otoño... y si no el tiempo.

MariClones

2006-09-18T23:42:00.000+02:00

No deja de resultar curioso que este mes coincidan en la cartelera tres películas con bastantes puntos en común como son C.R.A.Z.Y., Desayuno en Plutón y Una Casa en el Fin del Mundo. Antes de nada diré que este post contiene algún pequeño SPOILER, por lo que si algún lector no quiere saber absolutamente nada del argumento de alguna de ellas, mejor que no continúe leyendo.

Estamos pues ante TRES películas protagonizadas por TRES personajes homosexuales a lo largo de TRES décadas (60’s, 70’s y 80’s). Partiendo de que, en mi modesta opinión, ninguna de las TRES son grandes películas, en mi lista de preferencias situaría en primera posición la canadiense C.R.A.Z.Y., seguida de la Inglesa Desayuno en Plutón y en tercer lugar la producción norteamericamericana Una Casa en el fin del Mundo.

Jean-Marc Vallée nos narra en C.R.A.Z.Y. la historia de un joven en el Vancouver de los años 70 que no sólo debe aceptar su homosexualidad sino que debe luchar porque ésta no sea un obstáculo en el amor que siempre sintió hacia su padre. Con un estilo que ha veces puede que roce la estética publicitaria, pero con una gran sensibilidad y un original sentido del humor, puede que C.R.A.Z.Y. no sea una película redonda y que al director se le halla ido la mano en el metraje, pero desde luego es (para el que esto escribe) una película emocionante.

Desayuno en Plutón es una buena película pero se enfrenta a un problema gigantesco desde el primer fotograma de la película, y es la existencia previa de una de las obras claves del cine de los años 80: Juego de Lágrimas. Si Neil Jordan no hubiese dirigido ya, hace un par de décadas, la historia de un transexual durante el conflicto del IRA en la Irlanda de los años 70-80, seguramente estaríamos ante una película mucho más conseguida. Pero se nota tanto el afán de su director por hacer algo muy distinto (en cuanto a tono y estilo) partiendo de una historia tan similar a la de su obra maestra que la película acaba resultando un tanto fría y artificiosa… y ello a pesar del espectacular trabajo de su protagonista, Cillian Murphy.

Una Casa en el Fin del Mundo es sin duda la más floja de las tres. El problema de esta historia, para mi, ya se hallaba en el libro, la decepcionante novela de M. Cunningham (Las Horas) de la que el mismo autor escribió el guión para la pantalla. La película está cargada de buenas intenciones, es amable y se deja ver con agrado pero a pesar de lo arriesgado de la historia que cuenta, no deja de tener la factura de un telefilm de un sábado a las 4 de la tarde. Y los actores, exceptuando a Robin Wright Penn y Sissy Spacek, están horrorosos… bordeando en algunos momentos el ridículo (como se pueden permitir esa pelucas, por Dios, que hacen que los dos actores principales parezcan una caricatura de Beavis & Buthead).

Eso si, las tres películas además de coincidir en los temas que ya he mencionado, poseen una banda sonora impecable y repleta de canciones admirablemente escogidas, que es todo un recorrido por los estilos que definieron estas tres décadas. Lo mejor de las tres, sin duda alguna.

XabiTops y XabiBottoms [Sept]

2006-09-14T23:33:00.000+02:00

TOPS

1.- Scissor Sisters

I Don’t Feel Like Dancing es una de las mejores canciones que he oído en os últimos meses. Y es que sólo Jake Shears, Ana Matronic y compañía pueden fusionar a la E.L.O, Elton John y a los Bee Gees sin que suene a tomadura de pelo y encima hacer un pedazo de tema que sin duda va a ser uno de los favoritos de este 2006. Y ese video… ¡acudid al Youtube ya!

2.- Chill-Out @ The Royal Vauxhall Tavern (London)

Porque es uno de los clubs con mejor rollo y más divertidos en los que he estado en mucho tiempo. El local no es nada del otro mundo y la música es un house comercialote que escuchado en cualquier otro sitio resultaría bastante vulgar… pero entrad 5 minutos a tomar una cerveza cualquier domingo por la tarde y veréis como se transforman en 5 horas sin que apenas os deis cuenta. Qué subidón, por favor…

3.- Brooklyn Follies, de Paul Auster

Tras intentar leerme varios tostonazos en los últimos meses (como lo último de M. Cunningham –Días Memorables- o de M. Foster Wallace –Extinción-), siempre me quedará Auster que es un valor seguro. Todavía estoy a mitad de la novela, pero de momento no tiene nada que envidiar a sus dos trabajos anteriores, El Libro de las Ilusiones y La Noche del Oráculo. Impresionantes.

4.- Las Zapas Bakalas con Cámara de Aire

Porque después de algunos meses sin hacer deporte con el consiguiente deterioro físico que ello acarrea, he decidido a volver a correr por el parque del Oeste con mi XabiPod, y unas zapas NB de atletismo que son la bomba de horteras… pero cómo ayudan a trotar. ¡Y yo que pensaba que sólo eran un sacacuartos para lucirlas en el Fabrik!

5.- Queer as Folk

Después de conseguir gracias a internet las 5 temporadas de esta serie, reconozco estar cada vez más enganchado a ella. Y es que a pesar de sus altibajos y de que sus guiones no sean el colmo de la originalidad, es una de las series a las que más cariño estoy cogiendo en una temporada en la que la calidad de éstas no es que sea precisamente baja. ¿Qué voy a hacer sin Brian, Michael, Ted y Emmet cuando se termine?

BOTTOMS

1.- El Mundo y su cobertura del 11-M

Por si no fuera bastante grande el ridículo que el director de dicho diario está haciendo gracias a su obsesión por las mochilas y la Orquesta Mondragón, ahora ha publicado por entregas las memorias de Trashorrras previo pago de un buen fajo de billetes y bajo el dictado de Losantos, Pedrojota y la Fundación FAES. Bochornoso.

2.- Las Campañas de Navidad

Si hay algo que me deprime bastante (y cada año más) es la Navidad. Y por si no fuese bastaste el haber tenido que ver en pleno mes de Agosto los anuncios del Gordo de la Lotería por todas las marquesinas (que corte de rollo, por favor), ahora me toca pensar en las campañas para dichas fiestas de dos de los clientes para los que trabajo. ¡Que a uno todavía no se le ha ido el bronceado y ya empezamos con los villancicos!

3.- La Joven del Agua

No es que lo nuevo de Shyamalan sea malo, pero si que es su trabajo más decepcionante hasta la fecha. Reconozco que es un director por el que siempre he sentido una especial simpatía, pero creo que esta es una película bastante fallida. Y no tiene nada que ver con que sea una comedia o con que no tenga su ya típico final sorpresa… pero me quedo con cualquiera de sus cuatro películas anteriores.

4.- Robbie el Rapero

Reconozco que los motivos por los que venía siguiendo la carrera musical de Robbie no estaban muy relacionados con la calida de sus canciones (aunque reconozco que me encantaba Rock DJ)… pero es que este Rudebox da como vergüenza ajena. Cuando le veo en ese video haciendo de rapero malo me pregunto quien le habrá asesorado para perpetrar semejante engendro… Y en el álbum hay un tema que se llama Pet Shop Boys… ¡qué miedo me da!

5.- Gallardón y el caso Rubianes

Porque el alcalde de Madrid ha demostrado (una vez más) ser es un cobarde y un hipócrita por no tener el valor de enfrentarse a los sectores más radicales de su partido a la hora de mantener la obra Lorca Somos Todos en la programación de el Teatro Español. Y es que una cosa son las opiniones discutibles de una persona (que por otro lado me parece bastante gilipollas) y otra la calidad de su trabajo.

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2006-09-07T14:54:00.000+02:00

Creo que hacía mucho tiempo que no estaba tan cansado. Y es que hay dos tipos de vacaciones: las de relax y las que a pesar de desconectar del mundo, te dejan más exhausto que cuando te fuiste. Yo intenté combinar las dos pero dejé este segundo tipo para el final, por lo que a pesar de haber sido increíblemente interesantes en todos los sentidos, me han dejado completamente agotado. Si a eso le sumamos que la reincorporación al trabajo apenas unas horas después de llegar no ha sido lo que se dice suave -ayer tuve un rodaje que se prolongó durante más de 20 horas- se podría decir que me hallo en estado semi-catatónico.
Así, intento escribir un post decente y por supuesto no me sale. No me atrevería hablar de la tan temida crisis bloggística sobre todo en un día como el de hoy, en el que lo veo todo más negro que Rajoy y Pedrojota cuando desayunan por las mañanas. Y es que supongo que el bajón me ha venido 48 horas después de la temida vuelta al cole. Así que ahora mismo prefiero no pensar ni cómo ni cuándo retomaré la costumbre de actualizar de forma más o menos habitual como he venido haciendo hasta ahora.
Me gusta, eso si, leer vuestros posts… meterme en ellos para ver que os contáis y para sobrellevar mejor la reincorporación a la rutina. Por eso me voy a tomar una pausa que no sé lo que durará, pero que la necesito hasta que vuelva a poner de nuevo los pies sobre la tierra.

¡Un saludo a todos!

El XabiPod 7

2006-08-28T01:45:00.000+02:00

¡Buenas a todos! Ya no sé si alguien se acordará de este blog debido al tiempo que hace que ni actualizo ni me meto a visitaros... pero no quería pirarme a la segunda parte de mis vacaciones sin recomendaros unos discos -algunos de ellos de lo mejorcito de este año- para comenzar este mes de septiembre. Un saludo y dadles una oportunidad... ¡merece la pena!

Basement Jaxx - Crazy Itch Radio
Reconozco que siento debilidad por Basement Jaxx… Para mí, uno de los mejores grupos de los últimos años que disco tras disco se han superando con temas que me parecen espectaculares (a otros les parecerán pachangueros y no les culpo, porque algo de ello tienen). Su nuevo trabajo vuelve a ser un cocktail de casi todos los estilos existentes (house, funk, punk, pop…), pero llevados a su terreno, con temas tan increíbles como el single de adelanto (Hush Boy) pero sobre todo Take Me Back To Your House (candidata a canción del año desde ya!) o Smoke Bubles (con esa base que parce sacada de la BSO de Vértigo).

Boards Of Canada – Trans Canada Highway
Hablar de Boards Of Canada supone hacerlo de uno de los grupos mas impresionantes que haya dado nunca la música electrónica. Si los álbumes que preceden a este EP son autenticas obras maestras (Music Has The Right To Children, Geogaddi...), este EP de 6 temas no se queda detrás. Acompañando a Dayvan Cowboy, que ya estaba incluído en su último disco, el incomprendido Campfire Headphase, se incluye un remix a cargo de Odd Nosdam y 4 nuevos temas de la pareja de freakies más geniales de los últimos años.

Casbah 73 – Jazz Travels
Casbah 73, el proyecto del DJ y músico escocés afincado en Madrid Oli Stewart, es una compilación que reúne varios temas de sus artistas favoritos (Salena Jones, Luiz Eça, The Adam Rose Reeds, Gerardo Batiz...), dentro de los estilos que más le apasionan: el funk y el jazz, ya sea en su vertiente latina o brasileña y los rare-grooves. Rarezas que si no llegan a ser por él estarían olvidadas Dios sabe donde y que gracias a este Jazz Travels podemos escucharlas tan frescas como cuando se compusieron. Una joya que no he parado de escuchar este verano.

Cassius – 15 Again
Hace años el llamado french-touch (con Motorbass, Daft Punk o Air a la cabeza) vino a salvar al house del estancamiento en el que se hallaba inmerso. Cassius, el proyecto de Phillipe Zdar, fue uno de los últimos en subirse al carro y 1999 fue un disco que incluía grandes temas como Feeling For You o La Mouche. Tras Au Reve, su (olvidable) disco de hace unos años, sacan ahora nuevo trabajo en un momento en el que su estilo ya no está demasiado bien visto. Aun así, no creo que nadie se resista a bailar singles como Toop Toop, el tema con el que presentan su nuevo trabajo.

Helios – Eingya
Bajo este nombre se esconde Keith Kenniff, un personaje que ya sacó otro disco hace un par de años llamado Unomia y del que leí maravillas pero que no tuve ocasión de hacerme con él. Oyendo Eingya me vienen a la cabeza constantemente los trabajos de Sigur Ros o aquel Green Grass Of Tunnel de múm (que por cierto, ¿dónde se han metido?)… preciosos paisajes electrónicos acompañados de cuerdas y de un piano casi siempre presente. El disco ideal para escuchar tumbado en la playita (aunque ya se vayan acabando los días), o para relajarse en casa.

Moloko – Catalogue

¿Qué se puede decir de Moloko a estas alturas? Curiosamente es un grupo que aunque al principio no me hizo mucha gracia (su primer Cd, excepto Fun For Me, me dejó un poco frio) me fueron enganchando disco a disco hasta el punto en que Statues, su ultimo trabajo hasta la fecha, me parece una maravilla. Y es que es oír la voz de Roisín en Forever More -para mi, el mejor tema que hayan compuesto nunca- y se me ponen los pelos como escarpias. Claro que también estan Sing it Back, The Time Is Now… En fin, la compilación perfecta.

Pan American – For Waiting, For Chaising
Mas electrónica ambiental esta vez de la mano de otro genio: Mark Nelson. Supongo que a quien no le guste este género (el ambient) le podrá poner de los nervios, pero a mi es un CD que me encanta, me relaja y me transporta a otra galaxia, aunque suene cursi decirlo. Me recuerda bastante al Howie-B de Music For Babies (de hecho éste trabajo también está inspirado en el nacimiento de su hijo) o al Brian Eno más hipnótico. De todas formas y a pesar de las influencias, Pan American tiene una personalidad propia y este disco es una obra maestra.

Pharrel – In My Mind
El CD de Pharrel Williams me ha sorprendido muchísimo. Sin llegar a la altura del último trabajo de Kanye West, In My Mind juega en un terreno parecido: Hip Hop con unos arreglos orquestales y una producción de primera, y unas colaboraciones que van desde Gwen Stefani hasta el mismisimo Kanye West (increíble el tema Number 1). Yo siempre he sido un poco hip-hopero, pero independientemente de que te guste o no este tipo de música, este disco está por encima de cualquier género o etiqueta. Buenísimo.

The Hidden Cameras – Awoo
La primera gran decepción de este año es el nuevo trabajo de The Hidden Cameras. Con lo buenos que eran sus trabajos anteriores, con unos hits históricos que hicieron de este grupo uno de mis favoritos de los últimos años, nos salen ahora con este Awoo que no es que esté mal, pero es bastante insípido y sus temas, sin ser malos, son bastante sosos y no aportan nada nuevo. Optimista y alegre… pero poco más. ¡A ver si cuando actúen en las fiestas de la calle Fuencarral este mes de septiembre me reconcilio con ellos!

Trespassers William – Having
Descubrí a este grupo de slowpop gracias a un amigo que me invitó a su concierto en La Casa Encendida, en Madrid, y la verdad es que nunca se lo agradecí bastante. Porque además me regaló su anterior CD, Different Stars, que escuché muchísimas veces y me encantó: melodías preciosas, voces susurrantes, guitarras perfectas y una puesta en escena muy arty, muy neoyorquina. Y una de las portadas mas bonitas del año, aunque aquí no se aprecie mucho.

La Revolucion Bolchevique según PSB

2006-07-30T03:01:00.000+02:00

¿Qué pensaría Einsestein si, 80 años después de su estreno, hubiese visto a cerca de 25.000 personas contemplar con la boca abierta El Acorazado Potemkin en los Jardines de La Granja (Segovia), acompañada por la música en directo de Pet Shop Boys y la Orquesta Sinfónica de Dresde?
Seguramente se hubiese quedado tan boquiabierto como yo… y es que lo que en CD -editado hace ya algunos meses- no pasa por ser mas que un curioso experimento, en directo y acompañado de las impactantes imágenes de la película, se convierte en uno de los espectáculos mas bellos que el que ésto escribe ha visto en mucho tiempo.

El Acorazado Potemkin estaba destinada a ser una película propagandística encargada por Stalin, en la que intentaba denunciarse a la Rusia Zarista a través de un episodio previo a la Revolución Bolchevique (el alzamiento de los marineros del buque Potemkin). Pero la maestría de su director y su impresionante dominio del montaje cinematográfico convirtió la película en una de las más admiradas de la historia del Séptimo Arte (esa secuencia en la escalera de Odessa...!)
Yo reconozco no haber descubierto esta obra maestra hasta hoy (vale, me merezco todos los palos del mundo) y posiblemente los puristas me digan que la forma en la que lo he hecho no es la más idónea. Y es que más de uno se habrá llevado las manos a la cabeza por semejante atrocidad… ¡Cómo se puede añadir música electrónica -aunque esté acompañada por una orquesta de 26 instrumentos de cuerda- a semejante monumento cinematográfico!…¡Sacrilegio!.
Pues Pet Shop Boys lo han hecho, y aunque yo no soy objetivo cuando hablo de este grupo, creo que con un éxito apabullante. En este caso nadie ha destrozado la película (como hiciera Moroder en los 80 con aquella versión kistch de Metrópolis a la que añadió colorines, destrozando así su belleza original), sino que la belleza y rotundidad de sus imágenes, su espectacular montaje y diseño de producción y su mensaje continúan inalterables… Lo que Pet Shop Boys han hecho ha sido escribir una preciosa partitura que en muchos momentos casa con una perfección increíble con la narrativa del film.

Se les podrá criticar por el atrevimiento, pero que 80 años después de su estreno, alguien consiga congregar a tal cantidad de personas para que contemplen durante 73 minutos -y de pie- una película muda y con los rótulos en inglés (¡que les hubiera costado subtitularlos en castellano!), solo lo hacen los más grandes.
Cómo me alegro de haber podido asistir… ¡Y cómo me gustan Pet Shop Boys!. Gracias a la Junta de Castilla y León por este regalo inesperado que nos han hecho.

Nota del Autor: Si continuais leyendo el XabiPod 6, encontraréis 10 CDs bastante majos para este verano!

El XabiPod 6

2006-07-28T23:26:00.000+02:00

Alaska y Dinarama – Canciones Profanas

Al igual que hicieron con Deseo carnal, Olvido y compañía prosiguen con la reedición a lo PSB de todos los cds de su época Dinarama. Ahora le toca el turno a otro de sus clásicos, Canciones Profanas. Son tantas las maravillas que contiene (Crisis, Cebras, Club de Egipcios o la archiconocida Rey del Glam) que aunque las remezclas que se incluyen a cargo de Glamour To Kill o Spam no valgan un pimiento, sólo por volver a escuchar temas de tantísimo nivel ya se agradece esta reedición. Un 10 de principio a fin.

Daft Punk – Musique Vol 1: 1993-2005
Reconozco no haberme comprado el primer CD de Daft Punk cuando salió en su momento. Y es que a pesar de hits tan evidentes como Around the World o Alive, el cd al completo me resultaba algo pesado. Lo curioso es que cuando editaron Discovery y la crítica empezó a vapulearles, yo comencé a engancharme con el dichoso One More Time. El resto del CD era una joya… Y vale que el tercero no valga gran cosa excepto 2 ó 3 temas, pero esta recopilación, a la que se le ha quitado toda la paja, es tremenda. Y más después de verles en el Summercase.

Isan – Plans Drawn in Pénsil & Trois Gymnopedies
Precioso disco electrónico para relajarse tiradito en la playa, cortesía del sello Morr Music (los de la indietrónica, si). Pero es que además, estos señores han reinterpretado las Gymnopedies de Satie en un EP que contiene la 1, 2 y 3 y que es una auténtica maravilla… Vamos, lo que hubiese querido hacer William Orbit cuando editó aquel espeluznante álbum de versiones de música clásica en clave electrónica. Gracias a Shooom! por su recomendación.

Isolée – Western Store
Aunque editado este año, Western Store es una recopilación de todos los maxis que el alemán Rajko Müller publicó en el sello Playhouse entre los años 1997 y 2003. Una maravilla de principio a fin, y que incluye el tema que les lanzó a la fama hace ya unos cuantos añitos… Beau Mot Plage. Yo es que siento debilidad por este hombre, uno de los pioneros del minimal house o como queráis llamarle. Recomendable para escuchar en casa o bailarlo en cualquier fiesta estas vacaciones.

James Figurine – Mistake Mistake Mistake Mistake
Nuevo disco de Jimmy Tamborello, esta vez en solitario y sin la compañía de Ben Gibbard (Death Cab For Cutie). Lo que iba a ser su disco techno se queda en un curioso disco electrónico que ni tiene la magia de su proyecto como Dntel ni se acerca de lejos a Give Up, la obra maestra que publicó hace unos años bajo el nombre de The Postal Service. Aun así sigue componiendo temas preciosos como 55566688833.

Lily Allen – Alright Still
La verdad es que la llegada de esta tipeja me ha sorprendido. El cd no es que sea ninguna joya y a veces peca de ser bastante comercialote (lo cual no tiene nada de malo si el contenido es bueno), pero ante temas que dan tan buen rollo como Smile, ¿quién puede resistirse?. Desde luego yo la prefiero antes que a petardas tan insoportables como Gwen Stefani... ésta al menos tiene personalidad. El típico disco intrascendente para este veranito.

My Robot Friend – Dial 0
El proyecto neoyorquino de Howard Robot editado en el sello de techno Soma es un disco que mezcla el Synth Pop y el rock en su rollito más bailable y que contiene temas tan estupendos como One More Try, interpretado por Antony (el de los Johnsons). Él mismo se compara con Devo (sobre todo en sus directos) pero como yo nunca fuí un gran seguidor de esta banda, no se hasta que punto tendrá razón. Con o sin ella, el disco es entretenido y merece la pena.

Nouvelle Vague – Bande Apart
Esta recomendación que me hico mi amigo Shooom! al principio me parecía el típico disco de versioncillas en clave bossa y lounge (como los recopilatorios de Paris Dernière) pero reconozco que es uno de los que más he escuchado últimamente. Vale que el disco no es el colmo de la originalidad, pero merece la pena por el buen tino a la hora de elegir a los artistas a versionar: Billy Idol, Blondie, Visage... y Heaven 17!

The Divine Comedy – Victory for The Comic Muse
Precioso disco que no me canso de oír y que parece mentira que se me hubiese podido pasar si no hubiese sido por el concierto que dio en el Summercase. Neil Hannon, el cerebro del asunto, ha hecho el disco de pop orquestal perfecto por el que Morrisey hubiese vendido a su madre. Contiene hits del calibre de To Die a Virgin, Diva Lady o la preciosa A Lady of a Certain Age. Imprescindible y uno de mis discos favoritos de los últimos meses.

The Spinto Band – Nice & Nicely Done
Otra maravilla que tiene ya un tiempo y a los que me dio por escuchar tras ver que también actuaban en el Summercase. No pude asistir a sus concierto por incompatibilidad de horarios, pero después de escuchar temas como Did I Tell You o la preciosa Oh Mandy (cuidado con ella porque es tremendamente adictiva), me arrepiento en el alma. Se les ha comparado a Clap Your Hands… pero a mi esta pareja de hermanos (según leo en una revistilla) me gusta infinitamente más.

Yo también estuve allí!

2006-07-20T15:40:00.000+02:00

Aunque ya ha quedado un poco atrás y aún a riesgo de que esta crónica del Summercase ya no interese demasiado, si que haré un breve (ejem...) resumen de lo que más me gustó y lo que más me decepcionó del festivalillo en cuestión.

VIERNES 14

El primer día quedé con Lifeonmars y otros amigos relativamente pronto (a eso de las 6), ya que no sabíamos que tal iban a funcionar las lanzaderas y no queríamos hacer el pardillo. Pero todo fue de maravilla y no serían más de las 7 cuando nos soltaron allí.
Lifeonmars tenía interés en ver a The Paddingtons y aunque yo no los conocía, reconozco que como comienzo no estuvo nada mal… desde luego mucho mejor que The Dandy Warhols, que aunque no me esperaba gran cosa de ellos, fueron un coñazo importante (el cantante ni siquiera era mono como en los videos). Un bluff, vamos.
Todo lo contrario que The Divine Comedy, un grupo del que tenía buenísimas referencias pero que no pilotaba mucho... y me terminaron encantando. Vienen a ser como un cruce entre Pulp y Bowie (vaale… la comparación supongo que no es muy original) y lo que vimos de su actuación me gusto muchísimo. Allí nos encontramos con El Becario y ya estuvimos juntos casi toda la noche.
A continuación nos fuimos corriendo a ver a The Bell Orchestre, que se decía que eran tres de los Arcade Fire y parecían interesantes. No se, la cosa es que entramos en la carpa y vimos a unos tíos todos de blanco y tocando muchos violines. Como no se trataba de ver el concierto sino de asomarnos a ver que se cocía allí, cumplimos y nos piramos raudos a ver a Starsailor. El cantante este si que es guapo y tienen un temazo que en su versión MegaMix sonó un montón en todas partes (yo lo tengo en un recopilatorio del Razzmatazz). Muy divertidos también, pero como queríamos verlo todo no podíamos quedarnos a casi ningún concierto entero y de allí pasamos de nuevo a la carpa a ver a Rufus Wainwright. Era la primera vez que le veía en directo y aunque todo el mundo me dijo que ni el sitio ni el concierto que iba a dar (el solito, sin acompañantes) serían lo mejor para juzgar su puesta en escena, a mi me encantó. Tocó todos sus hits, algunos en compañía de su hermana, y todos tan contentos. De Rufus a The Happy Mondays: aquello si que fue el delirio. Apenas 3 ó 4 canciones nos bastaron para comprobar que Shaun Ryder y compañía siguen como siempre de zumbados, borrachos y divertidos. Lo de New Order fue una tremenda decepción, sólo comparable, -y espero que no vuelen cuchillos- a lo que sentí al ver a los patéticos Simple Minds en La Riviera: unos abueletes tratando de animar al personal, cosa no demasiado difícil por la entrega incondicional de sus seguidores, pero que a mi me produjo un pelín de sonrojo. Solo Blue Monday logró animarme un poquillo. Primal Scream cumplieron, a pesar de que su ultimo CD me parece una basura (pero es que cuando tocan Svastica Eyes les perdonas todo) y de Keane sólo diré que regalo sus cds a quien los quiera. Yo era muy fan del primero y el segundo casi me convenció, pero ese directo fue el que mas vergüenza ajena me supuso de todo el festival, con el mofletes del cantante intentando hacerse el épico mientras aporreaba el piano. De verdad que lamentable.
Después nos fuimos a bailar un poco al ritmo de lo de Chemical Brothers, pero estábamos tan agotados que cuando en un momento dado nos cruzamos con un ángel que se ofreció a llevarnos a casa en coche, no lo dudamos ni un segundo y a la media hora estábamos en Pza. de España, a dos pasitos de casa. Y a descansar para la segunda jornada.

SÁBADO 15
El sábado, de nuevo con Lifeonmars, llegamos un poco antes de que comenzaran Astrud. Yo, que he sido un enemigo implacable de estos dos, reconozco habérmelo pasado muy bien…. Y encima tocaron la versión de Bailando, de Paradisio, cosa muy rara según me contaron. Lo mejor: el look de Genis… mejor verlo.
Y de Astrud a la borrachera divertidísima de Adam Green: ese chico se ha quedado enganchado de Madrid (a saber por donde le llevarían, pero se ve que las obras y las zanjas le importaron poco) y a pesar de esas copas de más, supo dar un buen concierto (ver el Youtube para comprobarlo).
Belle & Sebastián me encantaron. Hubo quienes dijeron que estaban más cursis que nunca, pero con un CD tan bueno bajo el brazo, era imposible que dieran un mal concierto. A mi me parecieron geniales y muy muy simpáticos. Tras éstos aprovechamos para descansar un poco y tomarnos un asqueroso bocata, y una vez que repusimos fuerzas, nos lanzamos a la carpa a ver a Sigur Ròs. Geniales, aunque como Rufus, su directo quizás sea mejor en un recinto cerrado o en un teatro. Aún así muy buenos….
Y a continuación vino uno de los platos fuertes de la noche, no tanto por la calidad del concierto sino por el espéctáculo que dieron: Daft Punk. Estos en directo vienen a ser como los Chemical, pero mientras que los segundos basan su espectáculo en las proyecciones, éstos lo hacen con un Megamontaje Supercafre y Muy Bestia de luces, neones y rayos lasers… de verdad que había que estar allí para creerlo, cualquier descripción que pueda hacer se va a quedar corta. Y claro, tras este subidón de adrenalina, lo de Massive Attack (irreprochable en todos los aspectos) me decepcionó un pelín. Desde luego estaban a años luz de su anterior gira… pero es que quizás por no traer nada nuevo tampoco tuvieron mucho que aportar y para mí fue una de las grandes decepciones del festival. Aún así, su directo sigue estando por encima de la media.
El fin de fiesta vino a cargo de Fat Boy Slim (cómo se lo pasaba el muchacho rodeado de Smilies por todas partes!) y de James Murphy, poniendo un musicón increíble para cuatro gatillos que estaban en la carpa. Y de nuevo apareció el ángel del día anterior y nos fuimos con él en coche para el centro. Seguro que él no es consciente del favor que nos hizo, pero yo desde aquí le doy las gracias por si alguien lo lee y llega a sus oídos.

En resumen, un gran festival para una ciudad que hace tiempo que se merecía algo de este estilo, que parecía mentira que en Madrid sólo tuviésemos el Metrorock y el Festimad. Ah…! y la compañía, inmejorable ( a falta de Meltorm, al que no pude ver a lo largo de los dos días, y mira que me dio rabia).

Summercase

2006-07-13T14:37:00.000+02:00

Mañana empieza el Summercase, uno de los festivales más dignos que hemos tenido nunca en la capital (ya era hora, no?). Aún así, sólo pensaba comprarme la entrada de un día (la del sábado, para ser más exactos), pero como en su momento solo vendían abonos, también estaré allí el viernes aunque el cartel me interese bastante menos.

Mi idea es llegar allí sobre las 8, cuando se haya ido el solazo y comience a tocar el primer grupo interesante, The Dandy Warhols. Estos chavales no es que me hagan demasiada gracia, pero el cantante es bastante mono y tienen un temilla cuyo nombre no recuerdo que está bastante bien. Pero si es un coñazo, siempre se puede cambiar de escenario porque al rato comienzan The Divine Comedy. De estos no he oído mucho pero tengo muy buenas referencias, a ver que tal…
Y ya a eso de las 10 se plantea el primer dilema: ¿Rufus o The Happy Mondays? Supongo que aunque los de Manchester me encantan, me decidiré por el primero ya que todo el mundo me puso los dientes bastante largos con su última actuación en Madrid, así que la decisión está prácticamente tomada.
Y de Rufus intentaré salir pitando hacia el otro escenario para ver a New Order. Se supone que la actuación de este grupo va a ser todo un acontecimiento. A mi siempre me gustaron pero nunca fui muy fan suyo: eso si, sólo por escuchar Blue Monday en directo y bailarlo como un loco, ya merece la pena el concierto.
Y cuando estos acaben, vuelve a plantearse un nuevo dilema para esta noche: ¿Ver a Keane en directo o irse a bailar al ritmo de lo de Chemical Brothers? Las dos cosas empiezan prácticamente a la misma hora, y la elección es dificililla. Keane son babosillos y pelín moñas pero reconozco que me enganchan. Los Chemical están pasadillos pero sus sesiones o directos suelen ser espectaculares y se puede montar la de Dios. Así que tomaré la decisión sobre la marcha…

El sábado es sin duda (y con diferencia) el mejor de los dos días, al menos para el que escribe esto. La cosa sería estar allí sobre las 8 para poder ver a Astrud, que aunque nunca me convencieron del todo, les quiero dar una nueva oportunidad. A ver que tal se lo montan en un macrofestival de este tipo… A la misma hora pincha un chico con un blog superfamoso, pero claro, tocando Manolo y Genís a la misma hora, hay que ser muy fan del DJ para perdérselos.
De ahí, me iría a ver Adam Green cuyo último disco es muy muy bueno y me hace bastante ilusión verle en directo. Claro que antes de que acabe tendré que pirarme a toda leche a ver a Belle & Sebastián, uno de los pesos pesados de la noche. ¡Qué preciosidad es The Life Pursuit! Acto seguido, y en el mismo escenario, actúan The Cardigans. Estos son resultones, pero claro, prácticamente a la misma hora tocan Sigur Rós en otro escenario. De sus directos sólo he oído maravillas, así que me temo que voy a pasar olímpicamente de los suecos y me piraré a ver a los islandeses. Y de las vocecillas celestiales de éstos últimos, a las vocoderizadas de Daft Punk, ¡toma cambio!, que aunque últimamente esté de moda ponerles a caldo (vale, reconozco que de su último trabajo solo salvo tres o cuatro temas) yo me sigo volviendo loco cuando oigo Around the World o, aunque me tachen de horterilla, el One More Time… ¡esos momentos ibicencos en el Space-Ibiza no me los quita nadie!
Y a las 2, después de los sudores provocados por los franceses, a relajarse con el que para mí es EL COCIERTO del festival: Massive Attack. Como ya les dediqué un post entero no me voy a volver a enrollar con lo que supone para mi este grupo, pero me da que voy a disfrutar como un enano.
Y para terminar, y exactamente a la misma hora, dos sesiones a cargo de Fat Boy Slim y James Murphy (LCD Soundsystem). Evidentemente me quedo con el segundo, aunque supongo que lo mejor será ir turnándose de una pista a otra porque por muy pasadillo que esté el ex–housemartin, promete megaespectáculo horterilla de los que hacen época. ¡Y de ahí a casita, supongo…!

Que yo sepa, de la blogosfera vendrán el gran Lifeonmars y Meltorm, ¡al que por fin voy a tener la oportunidad de conocer en directo! Pero además me juntaré allí con amigos de todas partes y procedencias por lo que este fin de semana promete… ¡Ya os contare!

Hardware Error

2006-07-10T11:53:00.000+02:00

¡Qué disgusto, madre! Resulta que llevaba dos semanas notando fallos en mi flamante iMac… sobre todo a la hora de grabar datos (las cosas que me bajaba de los internetes, vamos). Cada vez que me intentaba hacer un deuvedé, salía una dichosa ventanita en la pantalla y automáticamente el ordenador dejaba de grabar.
Ni corto ni perezoso llamé al servicio técnico de Apple y me dijeron que si estaba en garantía, no me preocupase, que si era un fallo del disco duro me lo arreglaban en el plazo de una semana aproximadamente.

Pues eso he hecho. Esta mañana he salido con él cargado como una aMula y lo he dejado en el servicio técnico. Antes de salir, y con un tono bastante ingenuo (porque yo en los temas de informática soy un negado), les dije que tuviesen mucho cuidado con las cosas que tenía dentro y que no me las tirasen, que eran muy importantes. Entonces la chica me preguntó extrañada si no las tenía guardadas… Yo le dije que precisamente lo llevaba porque no podía grabar y tampoco tenía un disco duro externo, por lo que todo estaba allí dentro. "Pues menos mal que nos lo has dicho, porque si hay que reinstalarte el disco duro todo lo que tengas se borra a no ser que nos lo digas" – me dijo - "Entonces tendríamos que cobrárte el back-up a pesar de la garantía."

¡Prácticamente todos mis discos de los últimos 7 meses (los xabiPods y mucho más que no ponía)! ¡Todas las fotos y recuerdos de mi cámara digital! ¡La segunda temporada de Queer as folk al completo! ¡Todos los programas que tengo instalados! ¡Y otras cosas que no diré aquí pero que se consiguen a través de la red y que en determinados momentos hacen mucha compañía...!
¿Pero como pude ser tan ingenuo como para no hacerme copias de seguridad? Supongo que siempre confié en el aparatito y nunca pensé que se pudiese estropear. Ahora, llegado el caso, me da igual lo que me cobren… Mi único interés es recuperar todas estas cosas, sobre todo mi música y mis fotos, que es lo que más me importa.
Por otro lado, y durante esta semana, es posible que entre menos a este blog porque sólo podré hacerlo desde el trabajo. Así que dependiendo del tiempo que me deje, iré haciendo entraditas… ¡Qué disgusto, madre! ¡Y qué bobo soy!

Queer As Folk

2006-07-05T13:45:00.000+02:00

El viernes pasado se estrenó en Cuatro una de las series más esperadas por los gays y no tan gays en estas latitudes: Queer as Folk. Se trata de la versión americana de la serie del mismo título que se estrenó en UK un año antes (1999). La original no la he visto, pero los cinco primeros episodios del remake americano si, y ya me voy haciendo una idea de por donde van los tiros.

Hoy leía la columna de Carlos Boyero en El Mundo y la verdad es que me daba bastante pena: ponía la serie a parir porque según él todos los personajes era puros estereotipos, solo sabían hablar de pollas y sexo, sus imágenes eróticas rozaban el pseudoporno y su estética era digna de un anuncio de cosméticos. Por último señalaba que con la cantidad de "películas gays” de calidad que existen, era una pena que se acudiese a una serie tan frívola y petarda. Y ponía como ejemplos “Brokeback Mountain”, “Dioses y Monstruos” o “Ábrete de Orejas” . Grandes películas, si, pero cuyo punto en común es que en todas ellas la vida gay se retrata como un camino duro y difícil de recorrer, lleno de lágrimas y en la que no existe lugar para un final feliz… si acaso para la esperanza.

Queer as Folk (al menos lo que yo he podido ver) es lo opuesto a ésto. El microcosmos gay que se retrata en la serie quizás no esté tratado de manera muy profunda, pero también se agradece un soplo de aire fresco en este terreno. Es cierto que sus personajes están muy estereotipados, pero eso forma parte del lenguaje de las series televisivas.
¿Quién no recuerda “Las Chicas de Oro” (con la frívola, la tontita, la seria y la gruñona) o la más reciente “Sexo en NY” (donde volvían a aparecer cuatro amigas que respondían a cuatro estereotipos de mujer: la “normal”, la frívola, la ejecutiva trabajadora y la ingenua enamoradiza)? Estas producciones son consideradas hoy en día clásicos de la televisión y nadie las critica porque sus personajes respondan a estereotipos bastante trillados... Ni a nadie se le ha ocurrio decir que con la cantidad de películas que retratan grandes personajes femeninos tipo "Las Horas", se tenga que acudir a comedias de este estilo.

A la hora de esbozar a los protagonistas de Queer as Folk, los guionistas no se han roto mucho la cabeza y han acudido a cuatro arquetipos bastante comunes en el mundillo gay:
- El guaperas, frívolo y hedonista que no para de follarse a todo quisqui (cuantos gays puede haber en una ciudad como Pittsburg para que pueda follarse a un par cada día y no haber repetido nunca?).
- El más monillo y formal que lleva una vida sexual un poco más sosegada pero que está secretamente enamorado de su amigo el putón.
- La mariquita loca y un pelín descerebrada pero con un gran corazón y amiga de sus amigos.
- Y el gay algo torturadillo y con la autoestima un poco baja que no folla nada y que a su vez también está semi-enamorado de otro de los protagonistas.

Vale que los guiones de la serie no son como para lanzar cohetes (están a años luz de los de las series antes mencionadas) y que su estética no llegua ni a la suela de los zapatos de obras maestras de la televisión como “A dos metros bajo tierra”... ¿Pero no se agradece un poco de intrascendencia en un terreno tan propicio al drama como éste?. ¿Es que no apetece ver de vez en cuando una serie donde los protagonistas follen como locos y donde por el hecho de ser gays no aparezcan como simples bufones o seres dignos de lástima?. ¿No apetece dejar de lado, aunque sea de vez en cuando, los juicios morales o la corrección política y saber reírse de uno mismo?
Seguramente esta serie no vaya a renovar el lenguaje televisivo ni sea el colmo de la originalidad, pero si que es un producto divertido, bien hecho y sobre todo atrevido y valiente, que en estos tiempos que corren no es poco. Veremos cómo avanza.

pd: Gracias por la gran acogida de las zapas en el blog de Lifeon :-D (son unas Vans de rebajas)

The Sodom & Gomorrah Show

2006-07-03T19:13:00.000+02:00

Por fín pasó el Orgullo Mariclón. Un año más, Madrid se llenó de gays, simpatizantes y curiosos venidos de todas partes de España para asistir a la cabalgata, como dicen muchos, o a The Sodom & Gomorrah Show como dirían los PSB.

La Semana de las Fiestas
Creo que éste ha sido uno de los años en los que más he vivido las celebraciones, ya que prácticamente he estado en Chueca todos los días aunque sólo fuese media hora para tomar una cerveza y desconectar del trabajo antes de acostarme.
El espacio se ha ido agrandando cada vez más y ya no se limita a la plaza y sus alrededores… todo el centro se ha ido sumando a la celebración (Vázquez de Mella, Plaza del Rey…) para dar cabida a toda la gente que se reúne. ¿Y es que alguien duda que estos días se han convertido en las verdaderas fiestas de Madrid? A falta de unas Fallas, unas Hogueras o un Rocío, en Madrid tenemos nuestro Orgullo. ¿Alguien piensa que San Isidro o La Paloma, con su rollo casposo y trasnochado representan al Madrid moderno de Tita y Gallardón?

Sus Gentes
Durante cuatro días, Chueca se parece a una de esas fiestas de antiguos alumnos donde vuelves a reencontrarte con gente a la que hacía años que no veías. Algunos están muy avejentados (aunque se han vuelto más sabios con la edad), otros más gorditos (por suerte se han podido reciclar en osos)… y otros más musculosos o con más pluma de la que nunca imaginaste. También te vuelves ha encontrar con antiguos rolletes, con polvos del pasado a los que preferirías no haber vuelto a ver o que no te explicas cómo dejaste escapar y con caras que no sabes de que te suenan y de repente te viene a la cabeza su perfil del Gaydar… Con casi todos te cruzas unas palabras, te echas dos piropos (sinceros o con su pizca de ironía) y sigues tu camino hasta que te cruzas con otros.

La "Cabalgata"
Yo siempre que veo el gentío y las cutre-carrozas de “Grúas Águeda” o “Repuestos Soriano” que se amontonan en la madrileña Puerta de Alcalá digo lo mismo: “este año ha venido mucha más gente que el pasado”. Pero supongo que es lo contrario, que cada vez somos menos los que nos manifestamos aunque montemos mucha bulla. Ni siquiera los periódicos discuten ya por el número de asistentes: todos hablaban de cientos de miles… Y es que a estas alturas, ¿qué más da cuantos nos juntemos? Quiero pensar que el que cada vez nos preocupemos menos por las cifras es buena señal, porque significa que cada vez hay menos que reivindicar y que una de las pocas batallas que nos queda, la de la aceptación social (porque a nivel estado, derechos y demás, ya se ha conseguido casi todo), solo se ganará con la educación, el respeto y con el paso del tiempo… Aún así, la manifestación fue todo lo divertida y emocionante que se podía esperar. Y este año mucho más por lo acertado de su recorrido y ese fin de fiesta en la Pza. de España con Chavela y La Terremoto, a las que pocos vieron porque llegados a la calle Hortaleza, muchos tomaron ese desvío agotados por el calor.

La Música
Una vez más, asistimos al anquilosamiento musical que se respira en el mundo gay. “¡Vuelven los 2000!” Gritaba junto a Telecine al escuchar la música que salía de las carrozas o de los chiringuitos de la zona: house megapetardo a diestro y siniestro, bacalao zapatilla zapatilla y la inevitable Alaska junto a los Triunfitos de la nueva hornada. Ni rastro de pop, de música indie o de cualquier sonido que contenga una guitarra… ni siquiera electro, que se supone que es muy marica. Es como si el mundo gay estuviese ligado al house irremediablemente y de ahí no nos pudiesen sacar. Pero daba igual… no era el momento de ponerse exquisito sino de liberarse de prejuicios y bailar como petardas. Y vaya si lo hicimos.

El Estilismo
Como siempre, Ovlas hizo su agosto en pleno mes de julio. La lycra, las camisas sin mangas, las crestas de “Juan Por Dios!” y las mega-gafas de Dior con brillantes (tipo mosca) volvieron a ser las verdaderas protagonistas (un año más, y van…). En cuanto al cuidado corporal, los hipermusculados depilados y embadurnados en aceite se mezclaban a la perfección con osos peludos y barrigones que se habían pasado las dos semanas previas zampando bollería industrial para lucir barriga… pero todos en perfecta armonía, como dirían The Beloved. Y es que reconozcámoslo, el Orgullo nunca destacará por su elegancia a la hora del vestir: aquí solo prima lo excesivo, que esto no es La Pasarela Cibeles.

Y esto es cuanto puedo decir del Orgullo de este año. Al final no me pasé por ninguna de las “Fiestas Oficiales” de La Casa de Campo: a la barata por cutre, y a la cara por sosa y trasnochada (ese Danny Tenaglia como dj estrella, por favor…). Acabamos en el barrio y muy pocos (al menos hasta donde yo sé) fueron los que se ligaron a alguien, aunque muchos ya tenían pareja, todo hay que decirlo.
Esta tarde por las calles todo eran turistas con ojeras hasta el suelo arrastrando trolleys de vuelta a sus ciudades y contando los días que quedan para las fiestas del próximo año, cuando se celebre el Europride… que promete lo suyo. ¡Ah! Y para quien desee una completa información gráfica del evento, que se pase por el blog de Lifeonmars que no tiene desperdicio!

Operacion MADO.T.

2006-06-30T13:51:00.000+02:00

¿Qué extraña relación existe entre el famoso programa de TV Operación Triunfo y el mundo Gay? Esta curiosa reflexión me produce frecuentes pesadillas y más después de ver la programación musical de la Semana del Orgullo. Y es que el programa de la Fiesta Oficial MADO (Madrid Orgullo) en La Casa de Campo no tiene desperdicio. El sábado 1 a partir de las 11 de la noche y por el escenario principal, irán desfilando las siguientes artistas (a su lado y por su especial interés transcribo la nota promocional que adjunta la organización del evento):

ROSA: "Me siento viva" !Y vaya si lo está¡ Nuestra Rosa, más delgada y "bailarina" que nunca, vuelve con un álbum muy discotequero y convertida en la nueva diva gay. Compruébalo en su último videoclip y convéncete de que se merece ser la musa de este Orgullo."
GISELA: La "campanilla" de OT vuelve para vuestros momentos más románticos con "Ni te lo imaginas", un disco que la va a lanzar al firmamento pop de las estrellas. Ya verás como este verano no vas a conseguir quitarte su "Turu, turu" de la cabeza.
SORAYA: !Por mi te puedes ir al cuerno¡ ¿A que os suena? Pues no os vayáis ninguna a ningún otro sitio que no sea a la Casa de Campo para ver a una de las triunfitas de más éxito de la última generación. La azafata no sabemos si traerá cuernos al escenario; eso sí, la marcha la trae seguro.
NATALIA: ¿Y ahora de Brigitte Bardot? !Qué mona va esta chica siempre! Eso es lo que dirían en la comunidad si la vieran enfundada en esos taconazos, esa skirt tan corta, y ese pelucón a lo femme fatale. La lolita de OT vuelve más sexy que nunca, no te la pierdas.
ROSER: ¡Rumore Rumore! Que sí, que sí, que ahora Roser canta a la mítica Raffaella Carrá. A esta catalana le gusta arriesgar y este momento "revival" es estupendo para acordarse

Hay algún nombre más que ni siquiera me molestaré en destacar (Shimai, Cameron, Harem…?) y alguno que puede resultar curioso como el de las West End Girls fusilando los éxitos de los PSB. Todos ellos presentados por la estupenda Terremoto que seguramente se convierta en la estrella de la noche… y es que tampoco lo tiene muy difícil.

¿Cuál será el criterio de los organizadores a la hora de seleccionar a los artistas que amenizarán las fiestas? ¿Existe alguna estadística que indique que la audiencia de dicho programa es mayoritariamente gay y por tanto es lo que demandará el público esa noche?
Mi teoría es que tras coger la lista de todo el artisteo del panorama musical, lo primero que hacen es tachar a los que ya están solicitados en algún festival del verano para no repetirse y aburrir al público. A continuación eliminan de la lista a los que exijan algún tipo de remuneración por haber tenido algún éxito reciente, con lo que la lista sigue reduciéndose. Y cuando solo son unos pocos los que quedan, se pasará a confirmar su asistencia pero empezando por los últimos o los más fracasados, que siempre suelen estar más disponibles
Esto da lugar a una de las fiestas mas freakies y bizarras del año y que dependiendo del estado de ánimo y de la euforia del momento, tendremos ocasión de disfrutar y comentar la semana que viene…!!!!!!!!!

La Publicidad Hoy: Cannes 2006

2006-06-26T22:19:00.000+02:00

Si hace unas semanas, tuvo lugar el Festival de Publicidad de San Sebastián, ahora le ha tocado el turno al Festival Internacional de Cannes, el más prestigioso del mundo en esta profesión. Como voy a estar tres días ausente por motivos laborales, os dejo los anuncios que han ganado en la categoría de gráfica y de televisión para ver qué os parecen.

El Gran Premio de Gráfica fue a parar a la magnífica pieza para Lego de la agencia FCB Johanesburgo y que encabeza mi post de hoy. Como veréis, se cumplen varías de las reglas de las que hablaba hace unas semanas: logo pequeño, ausencia de bodycopy y apuesta porque al consumidor se le quede un poco cara de bobo (en este caso pasan olímpicamente de que lo entienda el niño… deberá ser el padre el que aprecie el ingenio de la pieza y decida regalarle el Lego a su hijo para que deje de una puta vez la PSP). Eso si, dos de las reglas no se han cumplido esta vez: el producto aparece a toda página aunque lo haga de forma un tanto abstracta y existe un titular, aunque cortito.

En cuanto al Gran Premio de Televisión, fue a parar a la agencia londinense Abbott Mead Vickers BBDO, por el spot titulado Noitulove para Guinness. A mi me ha gustado bastante, no se si para ser considerado como mejor anuncio del año pero su calidad es innegable. Aunque… ¿no os recuerda un poco a este videoclip de Fat Boy Slim?
Y es que la publicidad, el cine y los videoclips se homenajean, copian o nutren unos de otros constantemente… como en estos otros dos ejemplos: mirad primero este anuncio de Sony (que estaba considerado como uno de los favoritos para ganar el gran premio de televisión) y luego este videoclip de The Knife, y por supuesto escuchad la canción. Se que os estoy haciendo pinchar en muchos links ¡pero merece la pena...!

¡Feliz semana a todos! (si puedo me asomaré a ver qué opinais)

El XabiPod 5

2006-06-23T18:06:00.002+02:00

Alaska y Dinarama – Deseo Carnal
¿Qué se puede decir a estas alturas de uno de los mejores discos de la música española? Muy poco... solo añadiré que esta nueva edición ha sido editada -muy astutamente- días antes del Orgullo Gay para que temas ya clásicos como Un Hombre De Verdad (¿cómo no pude darme cuenta cuando tenía 14 años que era una canción taaaaan gay?) vuelvan a sonar, si es que no lo habían hecho suficientemente, en todas las fiestas que se nos avecinan. Eso si, lo del CD doble a lo PSB como cuando éstos reeditaron toda su discografía con un disco adjunto de rarezas no tiene mucho sentido, porque vaya remezclitas...

Gnarls Barkley – St. Elsewhere
Solo por Crazy, uno de los temas (desde ya!) de este 2006, ya merece la pena darle una oportunidad a este disco. Hip Hop, por supuesto (el cerebro detrás es Danger Mouse) pero también mucho soul y pop para todos los gustos. Muchos se han empeñado en decir que suena a Moby en algunos temas, pero yo por más que lo escucho, como que no. A mi me recuerda un poco a Outkast pero en mucho mejor.

Hot Chip – The Warning
Y si el anterior poseía una de las canciones del año, este no me atrevo a decir que es uno de los discos del 2006 porque aún quedan muchos meses para que finalice, pero lleva todo el camino. Boy From School (que me recuerda muchísimo al Baby Baby de Ander Beat) es un T-E-M-A-Z-O como decían los pastilleros del Space y Colours un medio tiempo increíble. ¡Y fueron teloneros de LCD Soundsystem cuando estuvieron en Madrid y ni me enteré!

Matmos – The Rose Has Teeth In The Mouth Of a Beast
Esa pareja tan Queer (como ellos mismos dejan caer en las entrevistas) que se hizo famosa por ponerle los ruiditos a algunos discos de la Bjork, editan nuevo trabajo. Ahora dejan atrás los sonidos del siglo pasado de su anterior trabajo y vuelven a la carga con un nuevo disco conceptual donde se oye desde el sonidito de una masturbación a los latidos del corazón al alcanzar el orgasmo de uno de sus miembros. Muy educativo. Y muy chulo, la verdad.

Mocky – Navy Brown Blues
El sorprendente tercer disco de Mocky está mucho más cerca del Multiply de Jaime Lidell que de su anterior trabajo. Con colaboraciones estelares como las de Feist o el mencionado Lidell, aquí Mocky mezcla de manera divertida el sonido ochentero con jazz, pop, R&B y sobre todo mucho Soul en un disco que lejos de rechinar, tiene bastante chicha. A destacar sobre todo su dueto con Feist, Fightin Away The Tears.

Modeselektor – Hello Mom!
De nuevo y como en cada XabiPod, el grupo que aparece en la portada de la revista Go. Estos alemanes no me parecen “la suma completa de la nueva electrónica” como dice la mencionada revista, pero sí que tienen pinta de estar como una cabra y suenan bastante divertidos con su mezcla de sonidos electro y de grupos más experimentales a lo Autreche. A destacar a modo de cotilleo el enorme parecido de uno de sus miembros con Manolo de Astrud.

Psapp – The Only Thing I Ever Wanted
A los Psapp les descubrí por el yenesepó. La critica que hacía el SV me pareció curiosa y me metí en su myspace para escuchar algunos temas, y la verdad es que muy buenos, oigan. Si queréis saber algo más de este duo inglés, ya sabéis donde encontrarlos. Y para los amantes de las series, son los que han compuesto la sintonía de Anatomía de Grey. Por cierto, me voy a offtopicar: ¿sabíais que la de House estaba compuesta por Massive Attack? Pues eso.

Señor Coconut & His Orchestra – Yellow Fever
Bajo este nombre se esconde el alemán Udo Schmidt, que saltó a la fama por sus versiones latinas de Kraftwerk sin salir escaldado en el intento. Pues se ve que el éxito le animó y ahora ha hecho lo propio con The Yellow Magic Orchestra, uno de los grupos más importantes del techno (nipón) de los 80. Divertido y con colaboraciones de lujo de los propios miembros de la YMO (Sakamoto, Towa Tei…) y de Mouse On Mars y Akufen entre otros.

Thom Yorke – The Eraser
El lider de Radiohead saca disco en solitario, y el resultado no es muy distinto de marcianadas semi-electrónicas tipo Kid-A o Amnesiac, dos de mis discos favoritos de este grupo. Por eso, y aunque es muy poquito comercial (no tiene ningún tema que destace del resto), se mantiene en una linea que me gusta bastante. No se si este trabajo en solitario supondrá la disolución del grupo, pero intuyo que si quiere comer, pronto volverá a ellos.

Tunng – Comments Of The Inner Chorus
Si te dejas engañar por la foto, parecen un grupo folk de los 70, pero Comments Of The Inner Chorus es un disco que aunque a veces suene acústico, tiene mucho de electrónica. Por eso se han inventado la etiqueta de folktrónica (que es como la indietronica pero con barbas y melenas) aunque también suene por momentos al último trabajo de Nathan Fake (por lo de pastoral) pero en calve más pop y ni de lejos tan bueno.

Angels In America

2006-06-22T00:48:00.000+02:00

Esta semana he tenido ocasión de ver Angels in America. Para los que no hayan oído hablar de ella, se trata de una miniserie producida por el prestigioso canal por cable HBO, y fue la gran triunfadora en la ceremonia de los Emmy (los Oscar de la tele) en el 2004, convirtiéndose de manera instantánea en una obra de culto.
La verdad es que razones no le sobraban: basada en la prestigiosa obra de teatro de Tony Kushner, fue dirigida por el genial Mike Nichols (que tiene en su haber películas como “El Graduado” o la más reciente “Closer”) e interpretada por Al Pacino, Meryl Streep (que obtuvieron el Emmy por sus interpretaciones), Emma Thompson y Patrick Wilson, de actualidad ahora mismo por ser el protagonista de “Hard Candy”.

Esta megaproducción para la televisión me ha dejado bastante desconcertado. Por un lado me parece una de las series más valientes y arriesgadas que haya visto últimamente, y por otro, de tan arriesgada, sus constantes flirteos con el ridículo consiguen que nunca llegue a tomármela muy en serio, aunque como decía un blogger amigo, quizás su secreto resida ahí. Y es que cuando una escena me cabrea hasta límites insospechados por su pretenciosidad, otra sublime me redime de nuevo con la serie y me vuelve a enganchar a ella sin remisión. Cuando me entran ganas de pegar un bofetón a alguno de sus actores por los diálogos tan pedantes que les hacen soltar, en la siguiente secuencia no sólo me reconcilio con ellos sino con el cine en general.

La historia se desarrolla en 1985, cuando Reagan está en el poder y el sida comienza a ser una amenaza de muerte entre la población gay, afectando directa o indirectamente a sus protagonistas: un prestigioso y corrupto abogado republicano con una doble vida… el aspirante a sucederle, un joven mormón que todavía no ha salido del armario… su madre, una mujer de férreos principios religiosos…una pareja gay en la que uno de sus miembros padece la enfermedad… Todos ellos ven como ángeles, profetas y fantasmas del pasado se cruzan en sus vidas a la vez que se nos hace un retrato de una época que al menos para el que escribe este Blog estuvo marcada por la incertidumbre, la ignorancia y el miedo a una enfermedad desconocida que de una forma u otra cambió nuestro modo de ver la vida.

Original en todo momento… En ocasiones muy teatral (en el sentido más peyorativo del término)… Valiente y tramposa, genial y ridícula, pero interesante de principio a fin, Angels in America es una serie que merece ser vista y que seguro que no os dejará indiferentes.

Ahi Estas Tu

2006-06-19T09:38:00.000+02:00

Por fin pasó el 18-J. El día en que España iba a quebrarse y en este País se iba a provocar una crisis de proporciones bíblicas.
Pues El Tema por el que se convocaron manifestaciones, por el que se lanzaron insultos a diestro y siniestro, por el que más de uno recibió un huevo (que no un ladrillazo) en su chaqueta… Ese Tema que según muchos sectores no era algo que preocupara sólo a la sociedad catalana sino a España en general ¡porque se estaba poniendo en duda su unidad! parece que no interesaba tanto... si nos atenemos a las cifras.

De los más de cinco millones de catalanes convocados a las urnas, mas de la mitad (por encima de dos millones y medio de personas) pasaron de ir a votar y prefirieron dedicar el domingo a cosas bastante más importantes como quedarse en casa echando un polvo, irse a la playa a disfrutar del buen tiempo o de cañas con los amigos… De esa otra mitad que sí se decidió a ir a votar, el 73’9% (casi dos millones de personas) votaron Si al famoso Estatut y un 20’7% (algo más de medio millón), votaron No.
Dicho de otra forma, de algo más de 5 millones de personas, cerca de dos votaron que Si, poco más de medio millón votó que No, y el resto pasó del tema.

¿No da un poco la impresión de que los intereses de la clase política y de los medios de comunicación muchas veces van en contra de los intereses reales de la sociedad?. A mi al meno si, pero lo que me produce más perplejidad son los titulares de esta mañana:

El más simpático, por ocurrente (como ya viene siendo habitual), es el de Don Mariano. Para él, y a pesar de los números a los que he hecho mención, dos de cada tres ciudadanos no respaldan el Estatut, por lo que ya ha pedido que se paralice el proceso de la reforma estatutaria. A mi es que no me salen esas cuentas: si de 5 millones, poco más de medio ha votado que “No”… ¿de donde le salen esos datos? ¿Por qué Don Mariano se apropia de la abstención y no de lo que pedía su partido, que era un voto en contra?.
Zapatero, por su parte, no ha conseguido movilizar a más de la mitad de la población, pero al menos, de esa mitad de ciudadanos que vencieron la pereza, la mayoría voto el “Si” defendido por el PSE y CIU. Por supuesto estos datos son interpretados como un éxito para la campaña que ellos defendieron (un éxito algo dudoso debido a la baja participación, pero un éxito al fin y al cabo).
Y por fin llegamos a los más coherentes con los resultados, ERC, que han sido los únicos en reconocer una realidad bastante evidente: La baja participación es sólo una prueba de la desilusión que ha provocado todo el tema del proceso estatutario.

Pero independientemente de los resultados y de las valoraciones de los líderes políticos, ¿no da pena ver cuanta energía se gasta en temas que le importan un pimiento a la sociedad, y que poca en los temas que realmente nos preocupan? Que tomen nota y se dejen de gilipolleces, ¿no?

(Es fea)

2006-06-15T12:22:00.000+02:00

Desde hace poco están abriendo en cada esquina de la capital unas tienduchas llamadas (Sfera). Yo ya las había visto en otras ciudades de España y me cuentan que en Madrid ya existía alguna en complejos comerciales tipo “La Vaguada”, pero ha sido este año cuando, de la noche a la mañana, la hermana pobre de Zara y H&M ha comenzado su desembarco en toda regla.

(Sfera) nace de la impotencia de El Corte Inglés de captar al público joven. Los Macro-almacenes por excelencia de este país pensaban que ya lo tenían todo cuando se hicieron con el monopolio de las tiendas de moda al absorber a su gran competidor, Galerías Preciados. Así, se llegó a una situación absurda donde en todas las grandes avenidas siempre teníamos 2 Cortes Ingleses: uno donde estaba el original, y otro justo enfrente donde estaba Galerías. No tenían cómo llenarlos, ni de gente ni de género, y los espacios estaban semivacíos, descuidados y con un aspecto cutre que yo nunca he visto en otros grandes almacenes cuando he salido fuera de España. ¿Pero que más les daba si no tenían competencia?. Y así estuvieron durante años, apolillándose a la vez que vivían una etapa de esplendor dentro de nuestras fronteras, porque El Corte Inglés nunca pudo dar el salto fuera.

Pero en esto llegó Zara. Supongo que al principio no vieron en esta pequeña cadena un peligro potencial, pero poco a poco el imperio que dirige Amancio Ortega no sólo se convirtió en la empresa lider del sector dentro de nuestro país sino que lleva años copando los primeros puestos de ventas, junto a H&M y GAP, en todos los países del mundo mundial. ¿Y qué ocurrió? Que toda la gente joven que identificaba El Corte Inglés con la caspa y sobre todo con su infancia y sus padres (ya que no había otra cosa), huyeron de él como de la peste y comenzaron a vestirse en unas tiendas donde encontraban ropa como la que vestían nuestros vecinos de fuera: bonita, moderna y lo más importante, por cuatro duros.

Al principio El Corte Inglés no lo notó: el Mamut Hispano vivía dormido en sus laureles, ajeno a todo cuanto ocurría en su entorno. Se había convertido en lo más parecido a un ministerio dentro del mundo de la moda: locales inmensos, feos, con vendedores antipáticos vestidos como en los años 70 y llenos de un público cuya edad media rondaba los 50 (iba a poner 40 pero me asusté al ver lo cerca que estaba yo de ellos). Entonces alguien debió de darse cuenta del problema y les planteó una opción bastante arriesgada: “Señores, ya que con nuestros anuncios de La Planta Joven y Green Coast no logramos captar a los quinceañeros, que corren despavoridos en cuanto oyen nuestro nombre… ¿porqué no creamos unas tiendas parecidas, y vendemos la misma mierda que tenemos aquí pero bajo otro nombre? Total, nadie va a enterarse de que somos El Corte Inglés y al menos quitaremos ventas a nuestros competidores.”

La idea les debió parecer cojonuda y de la noche a la mañana, donde había un Zara, abrieron un (Sfera). Allí donde había un H&M, pagaban una millonada al local de al lado para que se pirase y plantaban una sucursal más. ¿Qué la zona de Fuencarral se ha puesto de moda y no paran de abrir tiendas? Abramos la nuestra a ver que tal funciona entre los modernos. ¿Qué en La Gran Vía están cerrando los cines y en su lugar están abriendo cadenas de tiendas? Plantemos la nuestra para no quedarnos sin nuestro pedacito de la tarta. No importa que haya muchas juntas y la gente pueda odiarlas por saturación… tampoco que la gente no entre en ellas porque noten a la legua el hedor que proviene de dentro. Lo importante es acaparar locales para que no los ocupe la competencia.
Y es que aquí no se trata de vender, sino de no dejar que los demás lo hagan. Cómo odio El Corte Inglés y todo lo que huele a él… ¿Se nota?

Mariano En El Pais Del Estatut

2006-06-13T19:12:00.000+02:00

Sábado 10/Junio/2006, Residencia de los Rajoy. Suena el teléfono.

Sfx: ¡Riiiiiiing!
Mariano: ¿Digame?
Josep: Hola Mariano, soy Josep… que digo yo que si me acompañas al mercado a hacer la compra.
Mariano: Pues no me vendría mal, tengo que comprar pilas para la maquinilla de afeitar.

Y así Rajoy y Piqué, cogidos de la mano, partieron rumbo al mercado de L’Hospitalet de Llobregat. Lo que no se imaginaban es lo que estaba a punto de ocurrir… Y es que nada más entrar con el carrito, los independentistas más radicales comenzaron a insultarles y tuvieron que salir echando leches para no enervar más sus ánimos.
Maragall, el presidente de la Generalitat, nada más enterarse de que Mariano y Josep no habían podido ejercer su derecho democrático a hacer la compra, calificó el incidente de ”desagradable” y “vergonzoso”.

Lunes 12/Junio/2006, Residencia de los Rajoy. Suena el teléfono.

Sfx: ¡Riiiiiiing!
Mariano: ¿Dígame?
Josep: Mariano, soy Josep de nuevo… ¿te apetece venir al teatro en Granollers, que me sobra una entrada?
Mariano: ¡A ver si nos va a pasar lo que en el mercado! Además, será en catalán y no me voy a enterar…
Josep: Yo te traduzco… y no seas cagueta, anda, que además vienen los Mossos!
Mariano: ¡Huumm!
Josep: ¡Los d’escuadra, guarrete!. Como eres…

Y así, con dos cojones, Rajoy y Piqué volvieron a salir cogidos de la mano destino Granollers. Y de nuevo un centenar de malos malísimos comenzaron a insultarles y a tirarles huevos a la salida del teatro. "¡Pero qué coño les pasa a estos!" Se preguntaba Mariano mientras trataba infructuosamente de quitarse una mancha de huevo de su chaqueta.
El primer secretario del PSC, José Montilla, dejó de lado la corrección política como ya había hecho al aceptar el bochornoso slogan de su partido (El PP va a usar tu No contra Cataluña), y sin pensar siquiera en qué parte de culpa podían tener ellos, dijo que los hechos obedecían a un “clamor contra la política del PP”.
“¡Vaya!” -dijo Piqué, que por más que repasaba las posibles causas de tales altercados, no llegaba a ninguna conclusión - “¿No tendrán los socialistas algo que ver en todo esto?”

Ante la falta de pruebas y a la espera de que Pedrojota iniciase la investigación por si aparecía alguna mochila con el logo del PSC en algún puesto del mercado, o el sms de algún nacionalista incitando al motín seguido del “pásalo”, Piqué tampoco se paró a pensar en qué podían haber fallado ellos para crear este clima de crispación en Cataluña. Y a pesar de que estaba oyendo la COPE, o quizás por eso, tampoco pensó en qué podían haber contribuido los continuos ataques lanzados por Losantos desde la emisora de los obispos contra dicha Comunidad.
Mientras tanto, el secretario general de CIU Duran Lleida, condenó los altercados de Granollers, no sin añadir que Rajoy “está comprobando ahora los errores de su política”. “Quien siembra vientos recoge tempestades”, dijo como colofón…

¿Encontrará Pedrojota alguna prueba que incrimine a ETA, los Socialistas o al mismísimo Rovira en los altercados de estos días?
¿Asumirán tanto unos como otros su parte de culpa ante el cariz de los acontecimientos y tomarán medidas para que sucesos como los ocurridos no vuelvan a tener lugar?
De lo primero no me cabe duda. En cuanto a lo segundo, no albergo ninguna esperanza. Pero de lo que sí estoy convencido es de que si sale vencedor el “Si” en el próximo referéndum, Mariano, Josep y Pedrojota ya tendrán a quién culpar de su fracaso. ¿Os acordáis del 14-M?

A La Felicidad Por La Electronica

2006-06-12T00:04:00.000+02:00

El año pasado dejó de editarse “Dance de Luxe”, el suplemento anual que RDL dedicaba a la música electrónica porque, según ellos, este estilo estaba dando tales muestras de agotamiento que la publicación de una revista dedicada a este género carecía de sentido… ¡Dios mío! Si no fuera porque semana tras semana continúan saliendo joyas dentro de este estilo (y que aunque no llegan a la redacción de RDL si lo hacen a otras revistas como Go), me sentiría más incomprendido que un fan de Rosa León. Y es que uno, independientemente de las modas, nunca se ha decantado ni por la vertiente del pop ni por la del rock, sino por la electrónica. No tengo más que echar la vista atrás para comprobar que fueron las maquinitas y no las guitarras las que marcaron las diferentes etapas musicales de mi vida, que podría resumir en 4:

Etapa 1 o Etapa Cassette
Así denominada porque al carecer de plato y disponer únicamente de un radiocasete (mono, para mas señas) la música que escuchaba la compraba únicamente en este soporte, si es que no la grababa de la radio directamente.
Comenzó a la tierna edad de los 13-14 años, en una época donde los lanzamientos discográficos eran estigmatizados con una etiqueta donde se especificaba si pertenecían al género denominado Tecno Pop o a su rival más feroz, el Heavy Metal. Grupos como Visage, The Human League, OMD o Yazzoo (a nivel internacional) o Mecano, Video, Azul y Negro o Betty Trouppe (en su versión española) empezaron a acumularse en mis estanterías, por lo que ya desde muy joven empezarían a quedar más que definidos mis gustos musicales. Era una época en la que apenas salía por bares o discotecas y la radio era el único lugar donde escuchaba este tipo de música.

Etapa 2 o Etapa Vinilo
En esta segunda etapa se dan dos circunstancias importantes. Por un lado mi padre me compra una cadena de música con plato incorporado, con lo que definitivamente dije adiós a las cassettes. Por otro, el synth-pop comienza a dar muestras de estancamiento, y mi curiosidad e inquietud, propias de cualquier joven de aquella época, me hace buscar otros referentes musicales con los que identificarme.
Esto dio lugar a los años más kistch musicalmente hablando de mi adolescencia, en los que junto a artistas o grupos de los que sigo siendo fan hoy en día como Madonna, PSB, Prince o el David Bowie de Let’s Dance, se fueron acumulando en mi discoteca todas las producciones de Stock, Aiken & Waterman, personajes como Sting, Latina Turner, INXS o Terence Trent D’arby. ¿Por qué? Vaya usted a saber: Podríamos culpar a las compañías que frecuentaba en el colegio o a las primeras discotecas de AZCA y alrededores. El caso es que esta etapa duró hasta los 22-23 años y su final coincidió con un nuevo cambio de soporte musical.

Etapa 3 o Etapa Cedé
Esta tercera etapa también viene marcada por dos hechos importantes. El primero es la adquisición, con mi primer sueldo, de una nueva cadena, que incluía lector de CD. Y el segundo, con el descubrimiento de un grupo que de la noche a la mañana se encargó de mandar al garete todo lo que había venido oyendo hasta el momento: Massive Attack.
Pero los de Bristol no vinieron solos, sino que se trajeron a Portishead, Tricky y otros grupos que bajo la etiqueta del Trip-Hop, pusieron patas arriba el panorama musical tal y como yo lo conocía. Estamos en la época dorada de la electrónica y otros estilos comienzan a crecer como setas en mi torre de CDs, como el Jungle (con Goldie a la cabeza y con un disco, Timeless, que se merece un post en condiciones para él solito), el Hip-Hop Abstracto (y el inconmensurable Endtroducing de DJ Shadow) o en menor medida, el Acid Jazz (donde destacaron James Taylor Quartet o The Brand New Heavies). Al mismo tiempo empecé a frecuentar clubs como Bali-Hai o Katmandhú, donde por primera vez en mi vida me sentí plenamente integrado, no sólo por la gente sino por la música que allí ponían. Pero aunque los estilos que he mencionado son mis favoritos, fue el House el que realmente brilló a nivel popular, debido a su ritmo 4x4 (tan agradecido a la hora de bailar), su hedonismo y las buenas migas que hizo con determinadas sustancias que hacían furor en las discotecas. Evidentemente yo no pude escapar a él y durante algunos años, decenas de recopilatorios de una calidad cada vez más ínfima empezaron a hacerse un hueco importante en mi discoteca, pero poco a poco la fiebre fue remitiendo y esta tercera etapa dio paso a la actual.

Etapa 4 o Etapa Mp3
Esta última etapa vuelve a coincidir con un cambio de soporte, y es la más heterogénea (musicalmente hablando) de cuantas he vivido. El resurgimiento de estilos musicales que durante años habían estado condenados al ostracismo, hace que la música electrónica pase a un segundo plano no porque su calidad sea inferior, sino por la fuerza con que grupos como The Strokes y similares irrumpen en el panorama musical. La inesperada aceptación popular de estos nuevos guitarreros hizo que la electrónica, lejos de dormirse en los laureles, se las ingeniase para crear nuevos estilos, como los Clicks & Cuts (con Luomo como estandarte), el Drill & Bass (popularizado por Aphex Twin), la Indietronica de discográficas como Morr Music o el Punk-Funk de DFA. También se comenzó a bucear en el pasado, recuperando los sonidos del Synth-Pop que dieron pie a estilos como el Electro-clash (convertido más tarde en Electro a secas).
Las joyas que han ido surgiendo desde entonces son incontables, pese a la ceguera del RDL, y a pesar de ser la etapa en la que más infiel he sido a mi género favorito (por mis constantes coqueteos con las guitarras), es el que mas sorpresas me ha seguido reportando.

Estan Lloviendo Hombres

2006-06-09T14:11:00.000+02:00

Ya tenemos canción para el Orgullo de este año. ¿Roser haciendo de La Carrá, como pretende el Shangay? Para nada... ¿La Reedición del "Deseo Carnal"? Demasiado sobada... Yo no ví ayer el programa de Alaska (espero encontrarlo en la Mula), pero el YouTube, esa fuente inagotable de sorpresas, me ha permitido ver la actuación de La Terremoto de Alcorcón (pinchar aquí) y todavía estoy llorando de la risa. Vale que ya está dando sus últimos coletazos y que el chollo no le va ha durar siempre, pero es que su último Hit, "Están Lloviendo Hombres", tiene una de las letras más divertidas (al menos para los que vivimos en Madrid) que he oído en mucho tiempo. Y es que entre el post anterior del Anticristo y el otro de "La Profecía", se me había quedado muy mal sabor de boca... Buen Finde!!

"Sal del Weekend, sal del Strong
Sal del Leki, fuera ya del Hot
Porque tú no lo sabes
Pero a eso de las tres y diez
El hombre el tiempo ha dicho que
Va ha empezar a llover los hombres

It’s raining men, aleluya!
Están lloviendo hombres, amén!
It’s raining men, aleluya!
Están lloviendo hombres, amén!

Yo agarro uno, esa lleva diez
Tranquis, hay pa todas
Maricón, pa ti hay también
Sólo miro p’arriba
Por si cae Javier Bardem
Miguel Bosé, Paco Leon
Cuidado que cae Pepón

It’s raining men, aleluya!
Están lloviendo hombres, amén!
Ay, que ilusión, ¡hay hombres por doquier!
Me gusta esto más que un todo a cien

It’s raining men, aleluya!
Están lloviendo hombres, amén!
Altos, bajos, heteros y gays
Mira un chulazo pa mi también

Madre naturaleza, gracias por este temporal
José Luis Moreno, dime tú donde caerán
Juntos montaremos “Noche de Fiesta” otra vez
Y con Juncal Rivero presentar
Y mira que mona que voy a estar
Con estos Raining men

(Aaaay, que me ahogo)

Las nubes que llegan cargaítas
Arranca el techo y quédate en la cama
Rip off the roof & stay in bed
Rip off the roof & stay..."

Cuestion De Sintaxis

2006-06-08T14:40:00.000+02:00

NOTICIA DE ÚLTIMA HORA (actualizado tras escribir este post): Gallardón presentará una querella criminal contra el periodista Jiménez Losantos. El locutor dijo en su programa que el Alcalde de Madrid es un traidor a su partido, un lacayo del gobierno y le dan igual las victimas del 11-M.

Losantos está que trina. Y es que el CGPJ (el Consejo General Del Poder Judicial) ha desestimado la demanda que el popular showman de la COPE (aconsejado por su amigo Pedrojota), interpuso contra el Juez Carlos Fanlo y el Diario “20 Minutos” por unas polémicas declaraciones emitidas por dicho juez en el diario gratuito. Esta es la frase de la polémica:

"Los de Terra Lluire te tirotearon. Fueron crueles al herirte en la pierna. De haber apuntado al corazón, nada te hubiesen lesionado porque careces de él".

Tanto Losantos (cada vez que escribo su nombre en el Word, automáticamente me lo cambia a “Lozanitos”, por lo que lo voy a mantenerlo así) como Pedrojota consideraron que la frase en cuestión era una incitación a la violencia ya que, según ellos, el juez Fanlo lamentaba que Terra Lluire no hubiese disparado al corazón de Lozanitos.
Sin pasar a cuestionar el sentido de dicha frase, el CGPJ consideró que al haber sido emitida a título personal y sin hacer referencia a su condición de magistrado, no tenía sentido una condena y archivó el caso.
No negaré que la frase pueda sonar fuerte... incluso lo poco acertado que supuso el decirla, pero yo por más que la leo y la releo, no encuentro en ella ninguna incitación a la violencia. Efectivamente, afirma que Terra Lliure le tiroteó, pero no se alegra de ello ni mucho menos. Es más, afirma que fueron crueles al herirle en una pierna. Y lo que ha continuación dice (evidentemente en un sentido metafórico) es que si le hubiesen apuntado al corazón hubiese salido ileso porque carece de él.
¿Alguien ve, en esta frase, algún indicio de criminalidad? ¿Cuantas veces hemos dicho de alguien, "que carece de corazón"? Si yo digo de una persona a la que considero negada intelectualmente, que si se da un golpe en la cabeza no le va a pasar nada porque no tiene cerebro, ¿alguien en su sano juicio entendería que estoy incitando a la gente a que lancen tiestos sobre su cabeza?
Por supuesto que la frase en cuestión está escrita desde el odio y el rencor que causa entre mucha gente un personaje tan polarizante. Por supuesto que en este país debería primar más la cordura y deberíamos hablar más desde la razón. Pero es que personajes como Lozanitos provocan reacciones de este estilo, así que no entiendo porqué se extraña al oir declaraciones como esa.

Concluyo con dos frases pertenecientes a cada uno de ellos:

“Zapatero sólo habla con terroristas, homosexuales y catalanes. Cuando se dignará a hacerlo con gente normal?”
(Federico Jiménez Lozanitos en “La barbaridades de la COPE” , de Álvaro Vioque)

“Losantos es un mendaz ruin palafrenero de los poderosos" (...) escoria de un periodismo provocador y cainita"
(Carlos Fanlo, juez del juzgado de Primera Instancia Número 38 de Barcelona)

Mama, Quiero Ser Artista

2006-06-06T21:22:00.000+02:00

¿Os pensábais que iba a dejar pasar tan señalada fecha sin dedicar un post al Anticristo? Pues no, y aunque Lifeon ya escribió unas breves lineas al respecto en su siempre interesante blog, yo aprovecharé el estreno del remake de una de las más emblemáticas películas de terror de la historia del cine, "La Profecía", para hacer un breve recorrido por los mejores momentos de esta entrañable Bestia en la pantalla grande.

No voy a hablar de la nueva versión de este clásico porque ni la he visto ni tengo ganas de hacerlo. Y más cuando la película original, a pesar de haber cumplido ya 30 años, se sigue manteniendo igual de fresca e inquietante que el día de su estreno. Pero este oportunista e innecesario remake me trae a la mente las que para mí son las tres mejores películas que se hayan rodado sobre el Anticristo, a saber: “La Semilla del Diablo” (1968), “El Exorcista” (1973) y “La Profecía” (1976).

El caso es que en “La Semilla del Diablo”, la obra maestra de Polanski y la mejor de las tres que he mencionado, nunca llegamos a verle la cara y eso la hace todavía más inquietante, porque... ¿a quien no le entra un escalofrío cuando empezamos a percibir que lo que se está gestando en el interior de una Mia Farrow más frágil que nunca, no es un bebe cualquiera, sino el mismísimo Belcebú? La escena final, cuando la protagonista grita horrorizada lo de ¡Qué les habéis hecho a sus ojos! y acto seguido toma al bebé entre sus brazos, ofreciéndose a cuidarlo para que nadie le haga daño, es quizás uno de los climax más desasosegantes de la historia del cine.

En “El Exorcista”, protagonizada por Ellen Burstyn y Max Von Sydow, nuestro Entrañable Amigo toma forma en el cuerpo de una debutante Linda Blair. La película puede que sea -a pesar del uso y abuso de la hemoglobina, las potas verdes y las cabezas giratorias- la más popular en su género de toda la historia del cine. ¿Quien no recuerda a la niña Reagan usando el crucifijo de forma tan poco ortodoxa mientras gritaba entre escupitajos y al son de las infernales campanas de Mike Oldfield la famosa frase de “Has visto lo que ha hecho la guarra de tu hija”?

Y por último tenemos “La Profecía”. Dirigida por el irregular Richard Donner (director a su vez de “Superman”, otro de los clásicos del cine fantástico de los 70) también nos narra lel nacimiento del Anticristo, esta vez bajo la apariencia del hijo de un diplomático encarnado por Gregory Peck y de su mujer, Lee Remick. Y nos obsequia con otra de las mas famosas escenas del cine de terror reciente: aquella en la que Damien conduce su triciclo a toda leche por el pasillo de su casa mientras su madre está subida en un taburete junto al balcón de la casa.

Estas son las tres películas con el Angel Caído como protagonista que más me han gustado, aunque si me hubiese tomado la molestia de indagar un poco más, seguro que hubiesen salido joyitas menos obvias que las que he puesto. Pero a pesar de todo, ¿no son de tres clásicos como la copa de un pino?

In Private

2006-06-05T17:14:00.000+02:00

El CD2 de Fundamentalism, el último trabajo de los PSB, incluye una versión inédita de In Private, uno de los temas que escribieron hace 16 años para Dusty Springfield (la cantante inglesa que pronto volverá a estar de actualidad por el biopic que sobre su vida que va a dirigir Ang Lee, con Charlize Theron de protagonista).
El tema en cuestión, que en su nueva (y sonrojante) versión está interpretado junto a Elton John y con una producción donde el bakalao adquiere un nuevo significado, pertenecía a uno de los últimos álbumes de la diva, Reputation.
En 1987 ya colaboraron con ella en What Have I Done To Deserve This y ambos quedaron tan contentos con el resultado que 3 años después escribirían y producirían para ella la mitad de los temas de este álbum, que no sólo incluía la maravillosa In Private, sino otros cortes como el que daba título al álbum, Reputation o Nothing Has Been Proved, el tema principal de la película Scandal (sobre el caso Profumo) y co-producida por Angelo Badalamenti.

Pero a pesar de que el álbum era una maravilla (vale, oído hoy en día resulta un pelín kistch), la colaboración perfecta con una de sus divas no se produjo aquí sino en Results, el trabajo que compusieron para Liza Minelli y que podría ser considerado como uno de los mejores álbumes de los PSB si no estuviese interpretado en su totalidad por la hija de Judy Garland.
Results incluía temas que ya son clásicos para cualquier seguidor de los PSB o de la Minelli, como I Want You Now, Losing My Mind o Don’t Drop Bombs. También se incluían dos revisiones de sendos temas suyos, Rent y Tonight Is Forever, pero adaptadas al estilo de la cantante (y que para mí resultan algo inferiores a los originales).

Estos dos álbumes resumen a la perfección lo que puede dar de sí la colaboración entre dos formas de entender la música o entre dos grandes artistas y dos de sus más grandes admiradores.
En estos días, cuando ha muerto una de las grandes divas de la música española, no deja de resultarme curioso cómo me siento mucho más identificado con estrellas de este estilo que con las divas patrias al estilo de la Jurado, a pesar de que por idioma y por cultura debería sentirme más cercano a esta mujer. Pero como sé que admiradores y seguidores nunca le faltaron, ni siquiera entre la modernidad, me resulta más curioso aún que nadie le hiciese un homenaje a su altura. ¿Os imagináis lo que hubiese sido un álbum de Rocio Jurado compuesto en su totalidad por Astrud o Fangoria?

El Negro

2006-06-03T14:34:00.000+02:00

"El Negro puede definirse como la ausencia de luz visible, ausencia de color o como la combinación de todos los pigmentos. Puede decirse también que atrapa la luz por completo y al no dejarla escapar no refleja ningun color porque los ha absorbido.
En el mundo occidental , el negro suele tener connotaciones negativas. Las razones de esto son varias, pero las explicaciones más aceptadas son que la noche es experimentada por los seres humanos como negativa y peligrosa. Una razón secundaria es que en la cultura occidental, la piel pálida erá sinónimo de intelectuales o gente que trabajaba en el de interior, en contraposición a los que trabajaban al aire libre o en el campo.
Sin embargo, el negro también puede tener un simbolismo positivo: En occidente se asocia al estilo, se considera también el color del prestigio y en muchas ocasiones es el color de la seriedad y la autoridad."

Me apetecía cambiar el diseño de Desmontando a Xabi, y después de darle muchas vueltas y probar todas las plantillas que me ofrecía mi servidor, al final mi Blog se decantó por el negro. Tenía dudas porque no era una decisión fácil, y la mayoría de las plantillas ya habían sido elegídas por otros bloggers. Llegué incluso a mirar en Wikipedia para ver que decían sobre este color y encontré esa información tan increiblemente interesante con la que he encabezado este post.
Pero el estreno del nuevo diseño no iba solo: también estreno navegador. Hasta ahora usaba Safari porque era de Apple y siempre he sido muy fiel a todo lo de esta marca. Pero dicho navegador me daba problemas con muchas páginas y me negaba a usar Explorer y ser un esbirro más del imperio Gates. Además he comprobado que otros bloggers usuarios de la combinación Mac y Explorer veían mi blog de una forma horrible... Hasta que descubrí Firefox, amigos. Qué diferencia.
Este navegador me permite editar el texto como a mi me gusta. Ahora puedo jugar con el tamaño de la fuente, usar y abusar de las negritas y las cursivas como estáis viendo... en fin, cosas que con el Safari o el Explorer me era imposible. Pero no sólo eso: Firefox, al ser compatible con Blogger, me permite también añadir links con solo pulsar una tecla (de ahí que esté abusando de ellos de una forma un tanto absurda).
En fin, que estoy más contento que un niño con zapatos nuevos y que recomiendo a todos mis Mac-amigos que se pasen a este navegador. Que no pasa nada por ser un pelín infileles a Apple y que van a apreciar la diferencia... ¡Ah... y que espero que os guste el nuevo diseño de esta página!

Express Yourself

2006-06-01T00:03:00.000+02:00

El Ministerio de Educación ha elaborado un estudio para medir la expresión oral de los escolares entre 11 y 12 años. ¿En qué ha consistido? En mostrar este “inocente” dibujo a más de 400 alumnos de ambos sexos para pedirles que describan lo que han visto en él.

El resultado ha sido bastante curioso. Y es que lo que se suponía que era una prueba para ver la capacidad de expresión de las criaturas (las palabras usadas, las repetidas, si las frases son cortas o largas…) hizo que saliesen a la luz aspectos más interesantes.
El más curioso fue que mientras los chicos se dedicaban a describir lo que veían, las chicas se enrollaban mucho más con lo que les pasaba a los personajes.
Así, mientras que los chicos veían a un niño con un balón cruzando por un paso de cebra o a un tío corriendo detrás de un autobús (mira que son simples), las chicas veían a “un niño triste porque se ha caído y se ha hecho daño” o a un “hombre apresurándose porque llega tarde al trabajo”.

Mientras me entretenía leyendo estas chorradas, pensaba en el alivio que suponía el que no me hubiesen hecho a mi el test, porque yo sólo veo cosas raras. Por ejemplo, me llama mucho la atención el tema de las persecuciones.
En el caso del autobús verde, lo que yo veo es que va sin control porque nadie lo conduce, mientras en su interior un niño y una madre chillan porque no pueden salir de él. Un hombre corre tras ellos para salvarles pero me da que tiene poco que hacer.
Mientras tanto un motorista de aspecto agresivo persigue a una pareja que huye a toda velocidad aterrorizada…. un perro rabioso persigue a su vez a un gato callejero y una extraña mujer que empuja el carrito de un niño demasiado mayor para ir en él, persigue disimuladamente a una criatura a la que alguien ha debido propinar una tremenda paliza.

A primera vista mi perfil psicológico se acerca mucho más al de las chicas que al de los chicos, pero no sé… lo único que tengo claro es que los que hacen estos dibujos son unos cabrones retorcidos. ¿O no?

Trucos Para Ganar Un Sol

2006-05-30T00:21:00.000+02:00

He aquí la “pieza” ganadora del Gran Premio de Gráfica en la vigésimo segunda edición de El Sol, el festival de los festivales en lo que concierne a la publicidad Española e Iberoamericana.
Qué duda cabe que la “pieza” (esta es una palabra clave que sirve para diferenciar al que trabaja en esta profesión y al que no) es de una innegable calidad, pero para ganar algún trofeo en un festival de estas características, la calidad sola no basta. Hay que recurrir a pequeños truquillos de sobra conocidos en este mundillo y que yo resumiría en 5 puntos:

1.- El producto que anunciamos no debería aparecer en el anuncio.
Por supuesto que si no queda más remedio esta regla te la puedes saltar, pero si puedes evitarlo (aunque tenga un diseño precioso y sea realmente atractivo), hazlo. Habrás ganado muchos puntos y eso al menos te garantiza que el jurado se fije en tu “pieza” y la considere digna de pasar a lo que se llama “Short List” o “Lista corta”, que no es otra cosa que la primera selección de las piezas “más potentes” (ésta es otra expresión que se utiliza a menudo para designar a una “pieza” de gran calidad).

2.- Poner el logotipo lo más pequeño posible.
Aquí ocurre como con la imagen del producto: lo ideal sería que no tuviese que aparecer, pero como sin logo y sin foto de producto lo más probable es que el anunciante no quisiera pagar por la “pieza”, lo mejor (siempre que no quede más remedio) es hacer al cliente esa pequeña concesión y ponerlo. Pero de forma que apenas se note, que no moleste. Está claro que en una “pieza” lo importante no es vender el producto en cuestión, sino evitar todo aquello que pueda “ensuciar” la idea del creativo.

3.- Evitar a toda costa el Bodycopy.
Lo de bodycopy hace referencia al cuerpo de texto, esa letra pequeña que suele ir debajo de los titulares y que los pesados de los clientes se emperran en colocar por si algún lector interesado en el producto quisiese saber algo más de él. Si no queda más remedio, se pondrá en las páginas que al final acabarán viendo la mayoría de los mortales en todas las revistas, pero nunca, NUNCA, bajo ningún concepto, se presentará una “pieza” a un concurso incluyendo este capricho del cliente. Automáticamente quedaría fuera de la “Short List”.

4.- Evitar también el titular si la imagen lo dice todo.
Un titular o “claim” es la frase que suele resumir la idea o concepto que tratamos de comunicar. Pero si la imagen por si sola comunica a la perfección la idea, ¿para que esforzarse en apoyarla con un texto? Aquí se suele recurrir bastante al viejo dicho de “una imagen vale más que mil palabras”. Si con la dirección de arte se soluciona la campaña, evitemos a toda costa hacer trabajar al redactor. A fin de cuentas la idea, que es lo que cuenta, pertenece a ambos.

5.- Hacer que al consumidor se le quede un poco cara de bobo.
Nunga se debe hacer una campaña sencilla. El cliente y los consumidores pensarán que no nos hemos esforzado lo suficiente. Hagamos que tanto el cliente al que le queremos vender la idea como los consumidores, tengan la sensación de ser un poco bobos porque no pillan el sentido de la “pieza” a la primera. A veces será porque es demasiado obvio, otras demasiado complejo, pero lo importante es sembrar la duda… La idea creativa se valorará muchísimo más. Es lo que se dice “hacer trabajar” a los consumidores. No sólo van a hacerlo los que se inventan el anuncio: aquí que curren todos.

Y básicamente estas son las 5 reglas de oro para que una “pieza” tenga posibilidades en un festival. ¿Os gusta la que ha ganado este año? A mi si, y esta vez no hay ironía que valga. El cumplimiento de las reglas no va en contra de la calidad.

Laura y Raimunda

2006-05-29T00:22:00.000+02:00

Terminó la semana de los festivales, al menos de dos de los que más me interesan, uno como hobbie (el Festival Internacional de Cine de Cannes) y el otro porque no me queda más remedio ya que trabajo en el sector (El Sol, el Festival Iberoamericano de Publicidad que se celebra todos los años en San Sebastián y que es donde he estado estos 4 días).

En Cannes la cosa ha estado bastante repartida, ya que no ha habido ningún ganador absoluto. Si bien el premio a la mejor película ha recaído, inesperadamente (ya que no figuraba como favorita en ninguna quiniela) en “El viento que agita el centeno”, de Ken Loach, la dirección ha ido a parar a González Iñárritu por “Babel”. Pero aunque Almodóvar no ha ganado ninguno de los dos grandes premios, ha derrotado a sus rivales en cuanto a número, pues se ha traído para casa el premio al mejor guión (en mi opinión una decisión bastante discutible, aunque es cierto que no he visto ninguna de las películas contra las que competía) y a la mejor interpretación femenina, premio que ha recaído sobre sus cinco actrices principales (no sé si Pé no andará un poco furiosa por no haber sido ella la protagonista de la noche).
Un palmarés, pues, bastante repartido donde los franceses también han barrido para casa llevándose el Gran Premio del Jurado por la película “Flandres”, de la que confieso tener muy pocas referencias.

En cuanto a El Sol, pues hubo pocas sorpresas y ganó muy merecidamente la que tenía que ganar. “Amo a Laura”, la campaña creada por Tiempo BBDO para MTV ha arrasado al haberse llevado un Oro en Televisión e Internet, un Bronce en gráfica, el premio a la mejor publicidad on-line en el mix de medios, y el premio más importante del festival, el Sol de Platino a la mejor campaña integral del festival.
Esto ha hecho que el Gran Premio del Jurado, que tanto en TV como en gráfica ha recaído en Argentina, haya pasado un pelín desapercibido. La Agencia Santo se ha llevado el correspondiente al mejor spot por “Aplausos” (el anuncio de Coca Cola Light de “un aplauso para el que dejó el curro y se montó un chiringuito en la playa…”) y DDB Argentina el correspondiente a la mejor campaña gráfica por una página sobre Volkswagen y que dicen que era muy bueno. Y digo “dicen” porque yo no tuve ocasión de verla y cada persona que me lo contó, lo hizo de una manera completamente distinta.
Mi favorita supongo que era una campaña para Audi RS4 llamada “Emociones”, de la agencia DDB España y que se llevó un merecido Oro.
La entrega de premios podía haberse convertido en una de las más aburridas de la historia del festival si no hubiese sido por su presentadora, la genial Eva Hache, que junto al plasta de Fernando Tejero consiguió convertir el ladrillo que supone una ceremonia de este estilo en algo bastante entretenido (que aprendan los encargados de dirigir las Gala de los Goya!).

Por lo demás, pues que Donosti me sigue pareciendo una de las ciudades más bonitas de este país… Qué he debido engordar unos cuantos kilos por la cantidad de pintxos que me he metido en el cuerpo (por cierto, ¿la gente que vive allí también los come o es una cosa más propia de turistas descerebrados?)… Que sigo igual de seta que siempre y si quiero madrugar al día siguiente me siento incapaz de seguir la fiesta hasta la madrugada como el resto de mis compañeros… Que por supuesto no me he llevado ningún premio… Que admiro la capacidad de muchos creativos para acabar con las reservas de alcohol de toda una ciudad… Y que en esta profesión se sabrá mucho de “piezas” (así es como se llama en el sector a los anuncios, que queda mucho más cool) pero muy poco de música (no creo que nadie supiese, por ejemplo, quien es Guille Milkiway, pero seguro que la mayoría llevaba al Koala en su iPod).

Almodovar Vs Iñarritu

2006-05-24T12:55:00.000+02:00

Parece que en Cannes la cosa está que arde. El estreno de “Babel”, la nueva película de González Iñarritu, ha trastocado todas las quinielas: si hasta ahora “Volver”, de nuestro Principito de Asturias Pedro Almodóvar era la que más posibilidades tenía de llevarse la Palma de Oro, las cosas se le están empezando a poner difíciles al manchego.

Yo ya dije en el post que le dediqué al Festival, que “Babel” era ese tipo de película que adoraba sin haber visto. Y es que después de dos películas tan tremendas como “Amores Perros” y sobre todo “21 Gramos”, el mexicano se ha convertido desde ya en uno de mis directores favoritos.
Parece ser que su último trabajo vuelve a repetir la estructura de sus dos películas anteriores: tres historias que abordan la incomunicación de la sociedad actual a través de temas como el terrorismo, la inmigración o las minusvalías. Temas que ya había desarrollado con anterioridad pero a los que vuelve a dar una vuelta de tuerca que ha sido recibida por los asistentes a la proyección con un aplauso unánime. Para la crítica es una película “Intensa, apasionante y profunda”.
Iñárritu no está solo en el proyecto: vuelve a colaborar con el guionista Guillermo Arriaga y con actores del tamaño de Brad Pitt, Cate Blanchett o Gael García Bernal. Aquí tendremos que esperar a Septiembre (creo) para poder verla… pero ya podemos empezar a hacer a apuestas.

Sabemos que en Francia y en el resto del mundo adoran a Almodóvar. Aquí en España bastante menos, como es lógico. Pero seamos objetivos: dejando a un lado la mayor o menor simpatía que podamos sentir por el director de “Vover", ¿alguien piensa de verdad que su última película se merece ganar la Palma de Oro en uno de los Festivales más importantes del mundo? ¿no se le está yendo un poquito la olla a la crítica internacional? “Volver” es una gran peli. Para muchos, es la reconciliación con un director que se había ido dejando por el camino a sus fans de toda la vida para atraer la atención de otro tipo de público y, lo que es más importante, el reconocimiento internacional. Pero más allá de sus logros y de la simpatía que pueda despertarnos, ¿alguno ve “Volver” como una Palma de Oro?. Más allá de que Penélope esté bien en su papel, ¿alguien en su sano juicio podría considerarla como la mejor interpretación femenina de este año?

Yo soy seguidor incondicional de Almodóvar. Me gustan casi todas su películas y creo que su trayectoria profesional ha sido muy coherente con su edad y con los cambios sociales vividos en este país. No seré, pues, quien se dedique a despellejarle ahora que se ha convertido en un fenómeno fuera de nuestras fronteras. Pero pienso que Almodóvar ya ha contado todo lo que tenía que contar. Podrá seguir haciendo buenas películas pero también dudo que nos siga sorprendiendo mucho más con ellas. Almodóvar ya estuvo nominado al Oscar a la mejor película extranjera por “Mujeres”, aunque lo ganase por el mejor guión original de “Hable con ella”. Ganó también la Palma de Oro en Cannes al mejor director por “Todo sobre mi madre”, así como el reconocimiento y la admiración de casi todo el mundo (sobre todo fuera de España, como suele ser normal). ¿A que más puede aspirar el realizador manchego?

Yo, aunque después de ver “Babel” pueda tragarme mis palabras, doy mi voto para la película del mexicano (con el permiso de Del Toro y Ken Loach).

Scale

2006-05-22T22:48:00.000+02:00

Después de “Plate du Jour”, el útimo trabajo de Matthew Herbert, no me esperaba un trabajo tan increíblemente bonito como este “Scale”. Si en el CD que mencionaba todo era experimentación y sus verdaderos valores sólo podían apreciarse en el más absoluto de los silencios para poder desmenuzar todos y cada uno de los micro-sonidos de los que se componía, en “Scale” nos encontramos con el que es para mí su mejor disco hasta la fecha: la fusión perfecta entre el maravilloso “Bodily Functions” y ese disco que parece sacado de otra época y que se llama “Goodbye Swingtime”.
El que posiblemente sea su trabajo más comercial a día de hoy, es una obra maestra de principio a fin. Prácticamente la totalidad de los temas están interpretados por (su ex?) Dani Siciliano, y ésta a su vez está arropada por la Big Band con la que grabó “Goodbye Swingtime” y que tuve la oportunidad de ver en directo en el Auditori de Barcelona en el Sonar de hace tres años. Nunca he visto (ni oído) una forma más elegante de protestar contra la guerra de Irak, como cuando Herbert entregó un ejemplar del ABC a cada uno de los músicos de su orquesta y les hizo rasgarlos ante sus micrófonos mientras iba sampleando esos sonidos en directo para interpretar uno de los temas (no recuerdo el nombre) de ese álbum.
Jazz, House, Pop, Techno… todo cabe en este disco y nada chirría en él. Tampoco es pretencioso, al contrario. Es absolutamente accesible y fácil de escuchar, y ahí están “Something Isn’t right”, “Down” o “We ‘re in Love” para demostrarlo.
Lo dicho, obra maestra absoluta que se va perfilando desde ya como uno de los mejores discos que he escuchado en lo que va de año.

Hard Candy

2006-05-22T00:15:00.000+02:00

Reconozcámoslo: nos guste más o menos, todos hemos entrado en algún chat alguna vez en nuestra vida. Y los que hemos entrado, habremos vivido historias más o menos curiosas con la gente que hemos llegado (o no) a conocer a través de él.
“Hard Candy” no es la típica película cargada de moralina sobre los peligros de quedar con desconocidos por la red, aunque éste sea el medio a través del cual se conocen sus dos únicos protagonistas. De lo que se nos habla realmente es de una venganza. Una venganza cruel que da pie a una de las experiencias más angustiosas que un servidor ha vivido en una sala de cine en mucho tiempo (y que va más allá de sus valores cinematográficos, que no son pocos): 103 minutos de tensión que en ocasiones, y sin mostrar ni una sola gota de sangre o una imagen de violencia explícita a lo largo de todo su metraje, consigue que te revuelvas en tu butaca como pocos lo habían hecho. A mi me pasó sobre todo con “La Pianista” o “Funny Games”, ambas de Michael Hanekke.
Por supuesto que esta película está a años luz de las dos obras maestras que acabo de mencionar, y como bien decía Mal al salir del cine, tiene bastante más en común con “La Muerte y la Doncella” (la gran película de Polanski) o “Extremities”, aquel intento de la Farrah allá por el 86, de convertirse en una actriz seria después de ser el angel más famoso de la televisión.
Pero lo realmente meritorio de “Hard Candy” es que estamos ante una ópera prima. La primera película de un director que con la ayuda de dos únicos actores (impresionantes en ese gran “tour de force”) y de un tema que provocaría el rechazo y la repugnancia más absolutas de cualquier espectador medianamente sensible, logra como pocas que los papeles de víctima y verdugo se difuminen hasta el punto que nos haga preguntarnos quien es quien hasta casi finalizado el metraje.
En resumen, gran cine independiente americano que sobrepasa el genero de terror en el que fácilmente se podría incluir y que invita a seguir muy de cerca la prometedora carrera de su director. Y luego decían de Amenábar y su “Tesis”…

El Futbol

2006-05-19T13:00:00.000+02:00

Hace poco vivía en mis propias carnes lo que es la euforia futbolística. Me encontraba en Barcelona cuando este equipo ganó esa cosa que se llama Liga y la que se montó en el centro fue indescriptible. Supongo que ahora que ha ganado la Copa de Europa se habrá vuelto a repetir la misma historia. Y es que mira que me cuesta meterme en la piel de los aficionados…
Desde pequeño odio el fútbol. Mi padre y mi hermano eran forofos del Madrid (y del fútbol en general) y yo siempre lo asocio a esos momentos terribles cuando volvíamos de la sierra los domingos por la tarde. Nos chupábamos unos atascos inmensos, y mi padre para hacer más llevadera esa tortura nos deleitaba con “Carrusel Deportivo”, posiblemente el programa de radio que más he odiado en toda mi vida, donde un tío que no recuerdo como se llama se desgañitaba cual Carla Antonelli el día del Orgullo cada vez que un mequetrefe marcaba un gol.

Pues bien, con el tiempo traté de olvidar esos momentos pero el destino no me lo permite. La oficina donde trabajo está justo enfrente del Santiago Bernabeu. Por suerte no lo veo a través de mi ventana, ya que mi despacho da a Torre Picasso (que no veas tú que paranoia cuando lo de las Torres Gemelas). Pero eso no evita que cuando hay partido los miércoles, se acordone toda la zona y se llene de policías a caballo y de hinchas con las caras pintadas, bufandas y litronas pegando berridos como animales. Me asustan, de verdad.
Intento extrapolar sus sentimientos hacia el mundo de la música, que es algo que me atrae mucho. Intento comprenderles imaginando que cuando van al estadio no es un partido lo que van a presenciar sino la última gira de Madonna. Pero ni con esas. El mundo de la música y el fenómeno fan (llevado hasta sus extremos en el caso de un Bisbal, por ejemplo) da ejemplos de histeria, de euforia, de llantos absurdos, pero no saca la violencia de la gente, no hay hostias ni se queman coches ni contenedores. Tiene que ver más con el mundo de las emociones.
También he tratado de entenderlo leyendo algún artículo o intentando ver más de dos minutos algún partido supuestamente importante, pero tampoco. La única vez que fui al fútbol me perdí todos los goles porque me pasé las dos horas mirando al público con cara de bobo, a ver si había alguien mono alrededor.

Todo esto venía porque ahora, en mi trabajo, me han encargado pensar en la campaña de imagen para un equipo de fútbol. A mi. Se supone que me tengo que meter en la piel de su afición para saber qué es lo que les lleva a abonarse, a pertenecer a esa secta. Es como si el destino quisiese que les comprendiese, como si tuviese que ajustar cuentas con mi pasado. Y lo estoy pasando realmente mal. No por tener que vender algo que desconozco. Por ejemplo, yo no se conducir ni entiendo de coches, pero si me tocase pensar en una campaña para BMW ya me encargaría de informarme y de sacar algo bueno, porque el producto en sí no me desagrada. Pero es muy duro pensar en algo positivo de un producto que te desagrada. Es como si me encargasen hacer la campaña de imagen del PP. ¿Qué podría decir de ellos?
Pero bueno, se supone que esta profesión es así. Tampoco entendía ni me agradaban especialmente los detergentes y al final te acabas convirtiendo en un experto.
Pero el fútbol, Dios… Estoy desesperado cual Bree van de Kamp.

El XabiPod 4

2006-05-16T23:42:00.000+02:00

Afx – Chosen Lords
El año pasado, Aphex Twin fue editando una serie de 11 Eps en vinilo (Analord 1-11) y este cd es una recopilación de los mejores momentos. Los vinilos salieron en una edición muy limitada por la que sus seguidores (que pueden llegar a estar más locos que él) pagan una millonada. A mi me encanta, pero como ni siquiera soy tan fan como para ponerme a buscarlos por Internet (suman un total de 41 cortes), me conformo con esta selección. De lo mejorcito de la electrónica actual.

Belle & Sebastián – Late Night Tales
¿Qué temas inspiran a Belle & Sebastián para componer álbumes tan bonitos como “The Life Pursuit”? La respuesta está en este CD donde vemos que tienen un gusto de lo más variado: Steve Miller Band, RJD2, Johnny Cash, Gal Costa, Donovan y hasta… Demis Roussos, que anda que no suena bien mezclado con Stereolab (y yo le recordaba sólo como al gordito barbudo con las túnicas a lo Mocedades!)

Ellen Allien & Apparat – Orchestra Of Bubbles
La Dj Alemana propietaria del sello Bpitch (y con multitud de discos en solitario) y los también alemanes Apparat (menos conocidos por estos lares pero igual de buenos) se juntan para hacer el que va a ser uno de los discos electrónicos del 2006. Los temas mas electrónicos y bailables se mezclan con algunos medios tiempos, con voces muy chulas y preciosos arreglos de cuerda, todo en el mismo lote.

Lou Rhodes – Beloved One
La que fuera cantante y 50% (junto a Andy Barlow… ¡que guapo! y perdón por la frivolidad pero me salió del alma) del grupo de electrónica Lamb se descuelga con un cd bastante folk, que por momentos recuerda al último trabajo en solitario de Beth Gibbons, aunque no llegue ni de lejos a su nivel. Mucha guitarra acústica y cuerda, además de su inconfundible voz. Muy bonito, la verdad.

Sarassas Music – Mariclones
Vale, si, es cutre hasta decir basta… la producción es de lo peor y las letras son surrealismo en estado puro (“Patatin me echó del local… la rara lo apoyó”) pero una vez que se entra en el último delirio de Macnamara y compañía, no se puede escapar. Contiene frases que se convertirán en auténticos clásicos y consigue sacar el reagettón de los bajos de Azca para que lo bailen todas las modernas en el EPT. Genial.

TV On The Radio – Return To Cookie Mountain
Yo siempre intento conseguir como sea el grupo que ocupa la portada del mes de la revista Go, que suele ser sinónimo de lo mejor. Estos neoyorquinos, son una mezcla de estilos (soul, rock, electrónica) que a mi me han sonado a un Bowie como de otra galaxia. No se, supongo que habrá que pillarles mas el punto. De momento me han dejado un pelín frío (que no indiferente, que ya es bastante en estos tiempos).

Electric President – s/+
Este dúo, aunque de Florida, suenan 100% a Morr Music, el sello alemán donde editan sus trabajos Ms John Soda o Lali Puna. Indietrónica en el sentido más amplio de término (aquí no vale lo de huir de las etiquetas: es lo que es) que aún así recurre a sonidos acústicos para hacer un bonito álbum. Pero vamos, que el que considere que este estilo da siempre más de lo mismo, que se abstenga de escucharlo (porque no le falta razón).

The Knife – Silent Shout
Otro dúo, esta vez de Suecia. Hace un par de años editaron “Deep Cuts”, que les hizo famosos dentro y fuera de su país gracias a temas tan bailables y directos como Heartbeats. “Silent Shout” es bastante más oscuro que su predecesor pero a mi me gusta infinitamente más. El tema que da título al álbum es sencillamente una maravilla. Y hasta se marcan un dúo con el otro sueco más internacional, Jay Jay Johanson.

Carlos Jean – Mr. Miracle
Reconozco haber incluido este disco únicamente por el tema “Nada”, de Fangoria, que podría considerarse como el más reciente trabajo de Olvido y Nacho (después de “Tengo que Trankilizarme”) y que está bastante bien. Por lo demás, parece un recopilatorio de producciones suyas, que no estaría mal (porque el tio es bueno) si la lista no incluyese a gente como Bebe, Macaco o Amparanoia… Quítalo, quítalo!

Café Sputnik – Electronic Exotica From Rusia
Esta es la rareza del mes, cortesía de la revista “H”. Un recopilatorio de la música electrónica que supuestamente se hace hoy en Rusia. No se si van de coña o en serio, lo juro, pero incluye temas tan kistch y curiosos como el que abre el disco, la reinterpretación de una famosísima pieza de Tchaikovsky a cargo de un tal “Mecer Chups”. Electrónica espacial, samba y hasta dabadabadá. De verdad que hay que oirlo.