Woody

La verdad, no entiendo a los tipos de la Academia. Me alegro de que “Brokeback Mountain” haya sido la película que ha acaparado un mayor número de nominaciones, ¿pero como pueden haber dejado fuera (a excepción del guión original) “Macht Point”, una de las mejores películas de uno de los mejores directores de la historia del cine?
Una vez más se ha cumplido el viejo dicho de que a Woody sólo se le aprecia en Europa.

Recuerdo que la primera película que vi de Allen fue “La Rosa Púrpura del Cairo” (1985) en el cine Pompeya de Madrid (yo era una cría como Lorena).
El cine ya ni existe, pero la peli, sin estar hoy entre mis favoritas, me despertó tal curiosidad por su director que a partir de ese momento, no he dejado de ver ni una sola de las películas que ha ido estrenando año tras año.

Paralelamente recuperé en video, cine-clubs y dvds sus anteriores obras, descubriendo así la filmografía completa del único director del que he visto absolutamente todo: “Toma el Dinero y Corre”, “Bananas” (con una cría que se llamaba Nati Abascal), “Todo lo que Siempre Quiso Saber Sobre el Sexo…”, “El Dormilón” y “La Ültima Noche de Boris Grushenko” (mi favorita de esta primera etapa).

Y llegamos a “Annie Hall” y “Manhattan” (con “Interiores” entre medias), dos de las más grandes obras maestras que haya dado el cine. Diane Keaton Y Woody formaban la pareja perfecta y esa química se notaba en estas dos películas, aún no superadas por el director a pesar de tener tantas obras maestras. Les siguieron “Recuerdos” (su particular homenaje a Fellini), “La Comedia Sexual de una Noche de Verano” (con la que empezaría su prolífica etapa Mía Farrow), la increíble y arriesgada “Zelig” y “Broadway Danny Rose”.

Y ahí llegamos al momento en el que le descubrí en una gran pantalla. A continuación fueron pasando “Hannah y sus Hermanas”, “Días de Radio”, “Septiembre”, “Otra Mujer” (una de sus mas grandes obras maestras, con Gena Rowlands), “Delitos y Faltas” (un adelanto igual de magistral de lo que posteriormente sería “Match Point”), “Alice” (para mi, su peor película, sin duda), “Sombras y Niebla” (con… Madonna!!!!) y “Maridos y Mujeres”.

Con esta película, el tandem Woody-Mía Farrow toca a su fin (después de una sonada separación y de que se liara con su hijastra) y comenzaría otra etapa que quizás empezó un pelín más floja -dominada por comedias mas o menos conseguidas- pero que pronto nos devolvería al Woody de siempre.
La primera de estas pelis, no obstante, fue la magistral “Misterioso Asesinato en Manhattan” (en la que volvió a recuperar a su musa de los 70, la increíble Diane Keaton) y le siguieron “Balas sobre Broadway”, “Poderosa Afrodita” (para mi, otro de sus tropezones), “Todos Dicen I Love You”, “Desmontando a Harry” (gracias), la increíble “Celebrity” (a pesar de que Kenneth Brannagh no gustó a nadie, pero allí estaba Melannie Griffith, que me encanta), “Acordes y Desacuerdos” (otro bajoncillo), “Granujas de Medio Pelo”, “La Maldición del Escorpión de Jade”, “Un Final Made In Hollywood”, “Todo lo Demás” (para mi una perfecta puesta al día de “Annie Hall”, salvando las distancias), “Melinda y Melinda”… y así llegamos a la asombrosa “Match Point”.

Así que, Woody, aunque en tu país te desprecien o piensen que ya no tienen por qué seguir reconociendo tus méritos, yo seguiré esperando con el mismo entusiasmo que el primer día todas las películas que (espero) te queden por rodar.

Brokeback Mountain, 8 nominaciones

Acaban de darse a conocer las nominadas para los Oscar.
Brokeback Mountain ha conseguido 8 nominaciones: película, director, actor (Heath Ledger), secundario (Jake Gyllenhall!!!!), secundaria (Michelle Williamns), guión adaptado, música y fotografía.
Aunque es mejor irse a la página oficial o a El Pais, donde viene todo, competirá con Capote, Crash, Good night & good luck y Munich. En el apartado a la mejor dirección, están todos los que han visto nominada su película.
Sólo he visto Crash y es otra gran peli... a falta de ver la de Clooney, no creo que Capote o la de Spielberg le hagan sombra.

Obaba se ha pegado 2 hostias seguidas, primero en los Goyas y ahora en los Oscars. Pobre Montxo... Pero bueno, hay un español entre los nominados: Alberto Iglesias por la del Jardinero.

Por lo demás, todo era previsible. Me alegro por Catherine Keener, una actriz que me encanta y que ha sido nominada a mejor secundaria por Capote.
También por la Mujer desesperada haciendo de transexual. Espero que la peli no defraude....

Curiosamente Una historia de Violencia se ha llevado muy poquitos: guión adaptado (me quiero leer ese comic, ya) y William Hurt, que no me parece que sea lo mejor de la peli...

Ya comentaremos en más profundidad!

Share 30/01/06

El gráfico muestra los comments obtenidos por cada una de las personas que aparecen en él, en sus respectivos Blogs (a 30 de Enero del 2006).
Sólo se ha contabilizado a aquellos que han entrado en "Desmontando a Xabi" al menos 3 veces durante los últimos 7 días.

En dicho gráfico, observamos que tanto mogkumo como mm han obtenido un empate virtual, pues ambos han llegado a tener 28 comments en sus blogs. Se sitúan de esta forma a la cabeza.
A continuación se posiciona lifeon, con 18 comments seguido de xabi con 16.
Les sigue telecine y mal, ambos con 11 y skywalker se queda con 10, quizás por haber incluído 2 posts casi seguidos y haberse repartido las entradas entre ambos.
jko y El becario han recibido 7 y 5 comments respectivamente.

"Voy a confesar mi problema..."

"... soy superdotada, pero me hago la mema"

Eso debe de estar cantando La Coixet después de haberse llevado los Goyas más importantes en la ceremonia de ayer.
Reconozco que me pilló por sorpresa. Intenté meterme en la cabeza de esos señores de la academia y volví a meter la pata. ¿Por qué seleccionan "Obaba" como la película que representará a España en los Oscar y luego no la dan ni un muñeco cabezón de esos? Ya no digo el de mejor película o director, sino el de guión... ¡o algo! Porque algo tendría que tener, ¿no?
Pues no, "La vida secreta..." se lo llevó todo.

Reconozco que la peli es buena, está muy bien hecha, y los actores (la Polley y el Robbins) lo hacen muy bien. Yo insisto en que se parece demasiado a "Rompiendo las Olas" pero nadie me ha dado (ni me ha quitado) la razón nunca.
Pero yo sigo teniendo un poco de manía a esta mujer. Ya no porque cada vez que habla parezca que le han hecho una lobotomía, sino porque me parece una señora muy tramposa. Nadie duda de que sus películas tienen una factura impecable (algo raro en el cine de aquí) hasta el punto de que parecen "americanas". Además las suele hacer en inglés, con actores de fuera y mete muchas canciones (normalmente, y como debe pagar mucho por ellas, a modo de insertos o videoclips en medio de sus películas). Pero siempre me parecerán tramposas.

De la que mejor recuerdo guardo es de la de las lavanderías, la primera. Quizás porque en ese momento supuso una sorpresa en el cine español (tendría que volverla a ver hoy).
A continuación hizo una de época en la que creo que no metió lavanderías, pero esa no la vi. No puedo opinar.
En cuanto a "Mi vida sin mí" debo ser uno de los pocos españoles a los que le pareció un engaño. Reconozco que todo el mundo lloró menos yo. Puedo entender que a una mujer que le dan una noticia como la que dan a la protagonista quiera que su familia sea felíz cuando ella desaparezca, pero de ahí a que se convierta en la madre Teresa de Calcuta, buscando novia para su marido y todo, no se... ¿Y por qué no se emociona en toda la peli? ¿Por qué piensa en las cosas que debe de hacer como si estuviese haciendo la lista de la compra? ¿Por qué la Coixet nos intenta atrapar poniendo a unos actores tan guapos? ¿Hubiese sido igual de emocionante si en vez de poner al Ruffalo y al otro guaperas hubiese puesto a dos zarrapastrosos?
Y por fin hace "La vida secreta...". Para mi es su peli más redonda a pesar de sus muchos defectos (giros de guión tramposos, personajes metidos a capón, insertos de videoclips en mitad de algunas escenas, música demasiado presente...) pero me emocionó y estéticamente me resultó muy cuidada, además de que Sarah Polley y Tim Robbins bordan sus papeles.

En fin, que me alegro de que ganase está. Me alegro de que "Obaba", a pesar de que fue la que puse como ganadora en la porra que hicimos en casa de Lifeon, perdiese, Me alegro de que en "Princesas" se llevasen el Goya sus protagonistas. Y me alegro de que en "Tapas" ganase Elvira Minguez, una actriz que me encanta y que en esa película está genial (para mi "Tapas" fue la gran sorpresa de este año).

Por cierto, la noche en casa de Lifeon fué genial y muy divertida. Y gané la porra con 19 aciertos (reconozco que con cierto sentimiento de culpabilidad porque no acerté las dos mas importantes, Película y Director). ¡¡El fin de semana lo celebraremos tomando unas cervezas!!

And The Goya Goes To...

Hoy tenemos noche goyesca. Tragársela solo en casa puede ser un verdadero tostón, pero verla en compañía de otros amigos con el aliciente de haber hecho antes una quiniela y una porra, puede ser muy divertido...

Yo no he visto la peli de este señor (creo que casi nadie), pero parece ser que parte como favorita en todas las quinielas y es la que tiene más candidaturas (10). Reconozco que siempre me echó para atrás y es posible que por ello sea una de las más premiadas.
Cosas a favor: Supongo que los de la Academia consideran a Montxo un peso pesado en la industria (ellos sabrán por qué).
Cosas en contra: El que casi nadie haya ido a verla. Que es muy vasca y lo de los nacionalismos da yu-yu a mucha gente.

La de las putas filósofas. A ver, si a Almodovar se le perdona que las putas tengan casa de diseño, ¿porque no vamos a perdonarle a Fernando que hablen como Sócrates? Salvando esas licencias, la peli es bonita, creo que mi favorita, lo que no significa que tenga muchas posiblidades. Además, por Fernando siento especial simpatía por temas personales.
Cosas a favor: A la academia le gusta el cine comprometido (aunque en esta peli se vaya por otros derroteros).
Cosas en contra: Ya le han premiado muchas veces, ¿no?

Una bonita vuelta de tuerca a "Rompiendo las Olas" y unos grandes actores. A pesar de la inverosimilitud de algunas partes del guión, y de esos insertos publicitarios -o videocliperos- en momentos claves de la peli, lo mejor que ha hecho La Coixet (lo cual tampoco es mucho decir...).
Cosas a favor: Que no parece española.
Cosas en contra: Que precisamente por eso y porque está hablada en inglés, pasen de ella.

El Bola 2. O cómo una peli que a priori no iba a dar dos duros se convierte gracias al boca a boca (no se por parte de quien, pero juro que ha sido así) en una de las más taquilleras del año. Yo no le he visto ni pienso, aunque gane.
Cosas a favor: De lejos es la que tiene la peor pinta... y hablamos de los Goya, que parecen los Razzies.
Cosas en contra: Para la Academia nada: mala pinta, malos actores...

Bueno, pues esta noche sabremos los resultados. Voy a leerme bien todas las nominaciones y a hacer mi quiniela!!!

Elecciones, coño!

Tejero vuelve a estar de actualidad. En una carta que ha escrito a un diario de Melilla, se muestra completamente a favor de la tesis del PP acerca de convocar a todos los españoles a un referendum para que decidan sobre la reforma del Estatuto Catalán.

Mientras tanto, una asociación presidida por un cargo del PP, pedía ayer "llenar las calles de patriotas resistentes y que no se resignen (...) No hay vuelta atrás. Mañana será tarde"

Al mismo tiempo, la última encuesta del CIS nos revela que el Estatut sólo preocupa al 2% de los españoles.
Algo que está siendo portada de todos los diarios y noticia más destacada en todos los informativos desde hace meses, resulta que solo le preocupa a Rajoy, Acebes, Tejero y al presidente de las Nuevas generaciones del PP en el País Vasco.

Yo creo que sobran las palabras...

Bonus Track

© C.K. Dexter. Es graciosa, ¿no? Una lencería picantona cerca de los Ideal...

Nos Vamos a Divertir

Yo no sé si los de Jazztel están de coña o que, pero lo de ayer con internet ya rallaba en lo absurdo.

Resulta que tras comprarme un iMac chulísimo y tirar el cacharro que tenía, decidí dar el salto de una conexión por modem a el famoso ADSL de 20 megas. Me estoy remontando a finales de octubre...
Debido a mi odio irracional hacia los señores de Telefónica y atraido por los precios y los 20 megas de la competencia, decidí decir adiós al operador que me acompañó tantos años y "pasarme al equipo de Jazztel".

Me dijeron exactamente 20 días. A los 4 días llegó el router (debía de ser para que no me echase atrás) pero después de dos meses, todavía no me habían dado conexión. Problemas técnicos, decían...
Y cuando ya se habían pasado más de 60 días del plazo fijado, me llaman una mañana y me dicen que ya tengo conexión. Pues bien, instalo el router y no funciona. Tras cienes y cienes de llamadas (y gracias a la inestimable ayuda de Pol, que trabaja allí), logro que venga un técnico a mi casa (no sin amenazarme antes con que si el fallo era por mi culpa, tendría que pagar la mano de obra y el desplazamiento).
El técnico (muy mono, la verdad) me dice nada más llegar que el router que me enviaron está roto y que tienen que mandarme uno nuevo. Aunque me dio pena que su visita fuera tan corta, me alegré de no tener que pagarle el taxi. Pues bien, me tiro dos semanas más esperando a que me envién un router nuevo... y por fin, dos meses y pico después, ya tengo ADSL.

Pues no llevo ni un mes disfrutando de el, cuando ya tengo mi primera incidencia. Ayer no conseguía entra en internet.
Llamo a soporte técnico y tras mas de una hora (demostrado ante notario) de intentar que me cojan el teléfono, responde una chica que me dice que vamos a resolver el problema. Nada mas ponerme frente al ordenador me dice que le de unos números (DNS, DSN o algo así...). Yo no tenía ni idea de lo que era eso ni como acceder a ellos. Ella me dice que me meta en no-se-qué ventana y yo le digo que soy usuario de Mac, y que esa ventana no existe. A partir de ahí, ella se bloquea, entra en un bucle y no cesa de repetir, a pesar de mis quejas (que reconozco que pasaron de la educación a los ataques personales), que en Jazztel no dan soporte técnico a Mac y que he de buscarme la vida. Os juro que era como una grabación, como si estuviese lobotomizada.
¿Tan difícil era pasarme con alguién que entendiese de Macintosh? ¿Tan raros somos los usuarios de estos ordenadores?
Pues cuando mis insultos cayeron en lo más vil, ella me colgó. Yo flipando, claro.

Volví a insistir y esta vez me lo cogió otro técnico, esta vez supersimpático (todo hay que decirlo). Y con paciencia repasamos juntos todos los posibles fallos (¡era simpático y sabía de Macs...yo me estaba enamorando por momentos!). Al final miró en su ordenador y se dió cuenta de que esa noche estaban teniendo miles de llamadas y que el problema era suyo, que se les había caído la red en algunas zonas de Madrid y que tratarían de solucionar la incidencia lo antes posible.

En fin. Esta mañana ya tenía conexión, pero todo el día de ayer estuve pagando por un servicio que no me dieron.
Ah! todavía no me han enviado ninguna factura. Cuando me llegue, no se por qué, creo que nos vamos a seguir divirtiendo.

Los Cristianos conquistan Hollywood

Según el diario “La Razón” (reconozco que siento una atracción inexplicable hacia ese diario, que debería ser de lectura obligada para guionistas, escritores y periodistas de todo el mundo), los cristianos están empezando a cambiar Hollywood desde dentro (¿será “Brokeback Mountain” el comienzo de esa cruzada?).

Mel Gibson fue el precursor con esa obra magna llamada “The Pasión” ,destronando al mismísimo Peter Jackson, -que se fue por otros derroteros- como Rey del Gore.

El primer paso ha sido crear una escuela de guinistas cristianos, “Act One” (me encanta el nombre), porque piensan que hay mucha gente que desea hacer cine sin tener que renunciar a sus principios religiosos (y claro, las escuelas de guionistas de toda la vida no se lo deben permitir: si eres cristiano, a la puta calle).

La presidenta de “Act One” se queda tan pancha diciendo: «la Iglesia puede ayudar a la industria del cine a buscar un significado real a realidades como la sexualidad humana (Olé!!!!), la violencia (han visto “The Pasión”?), el bien y el mal, el significado y la trascendencia de la persona humana, o la importancia de la familia, que es lo que el mundo del entretenimiento no le está dando a la audiencia».

¿Cual es su lema?: «El mundo no necesita un cine cristiano, más bien necesita a cristianos en el cine” porque, según ellos, los guionistas y productores que procesan esta religión tienen unos problemas terribles para sacar adelante sus proyectos. Debe ser que Bush (ese si que es malo, y no Zapatero), no para de amargarles la vida. Pobres…

Espero que tomen ejemplo los guionistas españoles y comiencen a sacar proyectos interesantes. Temas hay para aburrir, yo les propongo algunos: la historia de un niño cuya vida se ve destrozada por vivir con una pareja de hombres, la de una familia que ve cómo su vida cambia a raíz de que los papeles de Salamanca se trasladen a Cataluña, o la historia de un joven andaluz que se queda mudo cuando, por motivos laborales, tiene que vivir una temporada en Barcelona y no le dejan hablar castellano.

Historias de Wyoming

Unos días antes de su estreno, escribí un post sobre lo que me asustaba y me tranquilizaba de la nueva película de Ang Lee.
Una vez vista, me alegro de que mis temores fueran infundados, porque sin duda estamos ante una gran película.

Mis temores provenían de que el relato en el que se basaba me había parecido un poco frío y carente de emoción. Por fortuna la película no tiene nada que ver. Como decía El Becario de Notodo en un comentario que hizo en mi post del día18, “es mejor Brokeback Mountain–película como película, que Brokeback Mountain-cuento como cuento”.
Le doy la razón al 100%. Lo que si vi en el cuento es el gran potencial que tenía la historia. Evidentemente también lo vió Ang Lee, porque resulta espectacular cómo, a partir de un relato de 35 páginas, se ha construido una película sin fisuras, a la que no le sobra ni un minuto. Una película en la que cada silencio, cada mirada, son importantes.

También me intranquilizaba (aunque era un temor absurdo) el hecho de que perteneciese a un género que no me atrae en absoluto: el western. Después de ver la película, me doy cuenta de que precisamente el hecho de que sea un western es lo que dota a la historia de gran parte de su sentido.

Entre las cosas que me tranquilizaban estaba el director. Ang Lee es un genio. Quizás algo preciosista y frío en su puesta en escena (como buen oriental) pero listo como el sólo.
Los actores me encantaban. A Heath ya le había descubierto en “Monster’s Ball” y estaba inmenso. A Jake le descubrí en “Donnie Darko” y desde entonces estaba deseando que le diesen un papel a su altura. Y ambos bordan sus personajes.

También me tranquilizaba pero a la vez me asustaba el que todas las referencias que tenía eran buenas. ¿Cómo una película de estas características puede gustar a todo el mundo por igual? La iglesia no ha abierto el pico, Rajoy no ha salido a la calle a protestar, el Foro de la Famila no se escandaliza, los gays más radicales no la critican, los heteros (y algún gay), a pesar de soltar alguna risotada nerviosa durante la proyección, tienen que acabar conteniendo las lágrimas ante ese “Yo te juro…” final.
La respuesta ante esta unanimidad es que la película, con todos sus defectos –que los tiene-, rebosa sinceridad de principio a fin y evita el maniqueísmo y el melodrama en todo momento para convertirse en una historia universal y en una obra de referencia.

¿Cine hetero para gays? ¿Cine gay para heteros? Cine con Mayúsculas. Ang Lee lo ha vuelto ha hacer.

Los Fisher

Si hay una familia que ha marcado un antes y un después en la tv esa es la familia Fisher y compañía. Ayer acabó la cuarta temporada de una de las mejores series que se hayan hecho nunca, aunque ni esta ni la anterior temporada hayan estado a la altura de las dos primeras. Habrá que esperar a que se emita la quinta y última para ver si los guionistas saben darle un final digno.
En cuanto a sus protagonistas, mis preferencias han ido variando según avanzaba la serie. Ahí va un repaso por los más importantes:


Nate Fisher. Sin duda el protagonista absoluto, a pesar de que es una serie muy coral. Para un servidor es el más guapo, aunque le prefería al principio: "sin afeitar" (como diría La Terremoto) y más delgadito. Ahora se ha metido unos ciclos y está como muy cachas, además de que su personaje va un poco a la deriva. Tan pronto es un santo como un egoista sin corazón.


David Fisher. El gay. A mi, aparte de que físicamente no me gusta nada, me parece insoportable. Tanto cuando estaba en el armario como cuando sale de él. Aunque cuando estaba dentro me parecía más creíble. Quizás es que los guionistas no han sabido aportar credibilidad a esa transformación tan radical. O quizás es por su marido.


Claire Fisher. La hermana zumbada. En los primeros episodios me gustaba mucho: tan freaky, insegura y fuera de lugar... Poco a poco ha ido encontrando su sitio y ha ido encauzando su creatividad hacia la fotografía. En la academia donde estudia conoce a otra gente igual de "creativa" y aparte de que se echa muchos rolletes, experimente muchas cosas...


Ruth Fisher. La madre. Quizás sea mi personaje favorito aunque no entiendo muy bien la voz que le han puesto en la versión doblada de la serie (la primera vez que oí la suya original fue en Broken Flowers y me encantó). Esta si que está de la olla, siempre moviéndose por la melancolía y la tristeza aunque al final sea la que mas liga de todos. Mola.


Brenda Chenowith. Otra de mis favoritas, pero lo tenía muy fácil por ser la prota de "La boda de Muriel". Me encanta su personaje sobre todo al principio (como casi todos), con ese deambular por el lado más salvaje de la vida, como diría Lou Reed. En la tercera temporada, cuando reaparece su personaje, pierde casi toda la gracia. Menos mal que Rachel Griffiths, la actriz que lo interpreta, siempre lo salva de cualquier situación, por absurda que sea.


Nathaniel Fisher. El padre que se aparece como si fuese "La novia cadaver". Al principio de la serie me gustaba, cuando se van descubriendo cosas de su vida (que si fumaba petas, que si tenía un picadero...). Desde que se dedica únicamente a aconsejar a sus vastagos, me aburre. Fuera.


Keith Charles. He aquí la pereza hecha personaje. El culpable de que alguien como Nate haga cosas tan absurdas. Al principio nos engaña haciéndonos creer que es el equilibrado de la relación, pero luego nos damos cuenta de que no es mas que un zumbado. Al menos cuando les da por hacer trios aporta un poquito de morbo.


Margaret Chenowith. La madre de Brenda. La adoro. Quizás es el personaje con el que más me rio de toda la serie. Cada aparición suya es memorable (lastima que nos las dosifiquen con cuentagotas). Y es de los pocos personajes que no solo no van perdiendo gracia según avanza la serie sino que van ganando en originalidad. Queremos un Spinn Off con ella: Joanna Cassidy se lo merece.


Federico Díaz. La verdad es que no se por qué le incluyo en esta lista. A pesar de que su personaje tiene mucho protagonismo en la serie, a mi no me dice mucho... En la tercera y cuarta temporada cobra mucha más importancia, pero me cae gordo. No quiero hablar de él.


Vanessa Díaz. Otra que tal baila. Que se quede con Federico, no me interesa nada. Según avanza la serie paraece que su personaje se va a poner interesante (se deprime, se droga...) pero en seguida vuelve a caer en la vulgaridad.


Lisa Kimmel. Con lo que me gusta esta actriz, ¿alguien ha visto alguna vez una pareja más improbable que la que forma con Nate? Al principio tiene su gracia, con ese rollito new age, pero cuando se casan... ¡qué matrimonio más aburrido! Qué personaje más desaprovechado...


Billy Chenowith. Reconozco que esa relacción incestuosa con su hermana tenía su morbo, pero admitámoslo: es otro plasta. Y eso que el personaje podía haber tenido su miga...

Conclusión: Ruth, Brenda y su madre Margareth, ganan por goleada. Aunque habrá que esperar a que la 2 ponga la quinta y última temporada...

Afeitarse es un Poquito Homosexual

Estas y otras cosas las suelta Aphex Twin en una artículo que le dedica la revista Go cuando le preguntaron si pensaba afeitarse la barba algún día. Concretamente dijo "(...) la verdad es que la piel lisa da absoluto asco, ¡la odio!. Además, afeitarse es un poquito homosexual".
Pero no acabó ahí la cosa. Ya metidos en temas musicales, cuando le preguntaron sobre si su música era o no ruidosa, suelta "(...) sé que hay gente que sí opina que es ruido, pero piensan así porque son gays y tienen visiones conservadoras de cómo debería ser la música".

El Aphex Twin-músico es uno de los personajes más interesantes que ha dado la música electrónica. Reconozco que a mi me gusta casi todo lo que hace, desde sus trabajos más ambient ("Selected Ambient Works", sin ser el mejor disco que se haya hecho de música eléctronica -como dice RDL-, es buenísimo) a los más salvajes. Quien crea no haber oído nada suyo, seguro que al menos ha visto el video que dirigió Chris Cunningham de su tema "Windowlicker", para mi, el mejor que se haya hecho nunca.

Otra cosa es el Aphex Twin-personaje cuando hace declaraciones de ese estilo. Aunque reconozcamos que anécdotas como la de los Lemonheads son divertidas: le encargaron una remezcla de un tema, a el se le fue la olla por completo y cuando vino el mensajero a recoger el DAT, subió a su cuarto a toda leche, cogió una grabación cualquiera de un tema suyo que había deshechado y se la entregó al mensajero tan pancho; los Lemonheads nunca la publicaron pero le pagaron lo acordado.

Antes de terminar, he de reconocer que cuando voy a bares gays y escucho la música que ponen, a veces pienso igual que Aphex. Luego me regaño a mi mismo y me digo que no se puede generalizar. Casi todos mis amigos gays tienen un gusto musical bueno y variado. Que en los bares o en ciertas revistas nos quieran hacer creer lo contrario ya es otro cantar.

En cuanto a lo de la barba, se nota que Aphex no ha ido nunca al Enfrente....

Tamaññño

Me comentaba Tele una reflexión acerca de Borges. Para él, un cuento es lo más parecido a una película porque permite su disfrute completo en el momento y que las novelas son más parecidas a las series...
Me quedé pensando en ello porque a mi me encantan las novelas y me encanta el cine. Y ambas cosas, cuanto más largas, mas las disfruto.

"Brokeback Mountain" me dejó pelín frio porque me dio la impresión de que se podía haber hecho una gran novela con esa historia. Pero en seguida me di cuenta que el problema no estaba en el relato sino en que me gusta que las cosas duren.

Por ejemplo, con 14 años, cuando me compraba discos de Mike Oldfield o Jean Michel Jarre, siempre prefería la cara A porque era donde venía el tema largo (que solía durar unos 15 minutos). Cuando salieron los CDs, lo que más me gustaba era que cabían hasta 75 minutos, mas del doble de los vinilos!!! De ahí mi decepción cuando hace unos años volvió la moda de hacer discos de 30-35" (como los de los Strokes).

Con los libros me pasa igual: los últimos que he leido no bajaban de 700 páginas ("Yo soy Charlotte Simmons", de Wolfe, o "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay", de Chabon).
Y últimamente me alegro de que las películas no bajen (por regla general) de 2 horas. Hasta Woody dejó de hacer películas de 80 minutos para llegar hasta los 120 de "Macht Point"

No se si tenía que haber incluído esto en mi post de Los Cinco Extraños Hábitos...
En fin, que gracias de nuevo por la inspiración, Telecine.

Bareback Mountain

Ya solo quedan 2 días para que llegue el momento. Hacía tiempo que el estreno de una peli no levantaba tanta polvareda y no se, me da miedo que no esté a la altura de las expectativas…

Cosas que me asustan:
- El relato en el que se basa la peli, de Annie Proulx, no me ha emocionado especialmente (no soy fan de los relatos cortos, me saben a poco: me gustan los libros largos, las pelis largas, las canciones de mas de 10 minutos…). Y no me gustó "Atando cabos", basado en una historia de la misma. Aunque como bien sabía Hitchcock, relatos en apariencia simples, pueden dar pie a obras maestras.
- Aunque no es un Wenstern clásico (se desarrolla entre 1963 y 1983) siempre he sentido rechazo por este género. Aunque quizás la gracia está en la vuelta de tuerca que supone.

Cosas que me tranquilizan:
- Es de Ang Lee, y salvo The Hulk (donde solo se salvaba la Conelly) aún no he visto una mala peli suya.
- La pareja protagonista, aunque en las historias en las que transcurre tanto tiempo y los mismos actores interpretan edades tan dispares, el maquillaje suele jugar malas pasadas (esa Julianne More en the Hours….).
- Todas las referencias son buenas, aún no he leído nada malo. Aunque me da miedo que una peli como esta, tratando el tema que trata, guste tantísimo a todo el mundo. Espero que no estemos ante una nueva “Philadelphia”.

Dentro de dos días, la respuesta.

Cinco Extraños Habitos

El primer jugador de este juego inicia su mensaje con el título "5 extraños hábitos".

Las personas que son invitadas a escribir un mensaje en su respectivo blog a propósito de sus extraños hábitos, deben también indicar claramente este reglamento. Al final, debéis escoger 5 nuevas personas y añadir el link de su blog o diario web. Es importante dejar un comentario en su blog, diciendo.... "Has sido elegido" y decirles que lean el vuestro, para que acepten o no el reto!

1.- No me gusta desayunar en casa. Soy adicto al café de las cafeterías y a la vidilla que hay en ellas por la mañana. Por el contrario, no soporto llegar a casa y no tomarme un vaso de leche con Cola Cao antes de irme a la cama. Si no lo hago me parece que no he cenado.

2.- Una de las cosas que primero leo en El País es la situación de los embalses en Madrid. Me pasa desde hace años y no sé por qué. Se que no estoy especialmente preocupado por la sequía pero el gráfico en el que se compara la situación actual y la del año pasado ejerce sobre mí una especial atracción.

3.- No soy un maniático del orden sino de la simetría: las revistas que hay sobre la mesa, los mandos a distancia, los libros los cds, todo tiene que estar paralelo respecto a la mesa o los estantes... Alguien me llegó a soltar que me parecía a Jack Nicholson en "Mejor imposible". Desde entonces cuando espero una visita desordeno un poco todo.

4.- Me gusta la Coca Cola con mucho hielo y no soporto que en un bar me digan: no hace falta, está fría. Me importa un carajo que esté fría, lo que me gusta es el hielo y que al derretirse se mezcle con la Coca Cola. Así sabe menos dulce.

5.- Adoro las revistas y no soporto doblarlas o que me las doblen. Si me compro una y alguien me la pide para echarla un vistazo, sufro cuando veo que pasa las páginas de forma violenta o que la pliega para leerla más cómodamente. Tampoco puedo doblar el periódico por la mitad: si me lo hacen ya no me lo leo.

Paso este testigo a:

jko

el becario de notodo

c. k. dexter (puedes utilizar mi blog si quieres)

nader (lo mismo te digo)

MM

Delay

Qué facil es escribir en los blogs de los demás y qué dificil en el tuyo propio: estoy escribiendo ésto y todavía no tengo un concepto claro.

Bueno, hay algo que si sé, y es que no va a ser un diario. Hablaré de lo que he venido hablando en otros blogs, y que es lo que más me gusta: música, cine y esas cosas... Solo que ahora tendré que esforzarme un poquito en vez de aprovecharme de la creatividad de los demás.

Y ya que he empezado en esto con bastante retraso (anda que no me ha costado...), comentaré algo sobre alguien que se llama Delay.
Vladislav Delay es un finlandés que cuando le descubrí, allá por el 2000 bajo el nombre de Luomo, me dejó a cuadros. Acababa de sacar "Vocalcity", un disco que contenía uno de los temas que mas habré escuchado en mi vida: Tessio.
En su momento supuso una pequeña revolución en la música electrónica y sobre todo en un estilo que ya estaba dando signos de estancamiento: el house. A partir de ese momento empezó a hablarse de Clicks & Cuts, de Microhouse y yo que sé que gaitas...
El caso es que "Vocalcity", con solo seis temas (de una media de 10 minutos cada uno) sigue siendo uno de los mejores discos en su estilo.
A continuación vino "The Present Lover", un disco que sin estar a la altura del anterior tampoco estaba nada mal.
Pero paralelamente componía tantas cosas, ya fuera bajo su propio nombre (como "Anima", un solo tema de mas de 60 minutos en el que sampleaba la música de Twin Peaks) u otros como Uusitalo, que acabé perdiéndole la pista.
Y después de un tiempo, cuando me preguntaba dónde se había metido, me reencuentro con el a traves de varios discos: uno junto al alemán AGF, "Explode Baby", otro bajo su propio nombre, "The Four Quarters" y el que he puesto en la foto de cabecera de este post, "The Dolls" junto a Craig Armstrong y una tipa que no se muy bien quien es.
Ninguno alcanza la grandeza de "Vocalcity", pero demuestran que el sigue ahí, haciendo cosas interesantes aunque ya no sea el de hace 5 años.

Pd: Tomaos este post como un ensayo. No se si me ha quedado muy coñazo o pretencioso y seguro que no da pie a muchos comentarios. Pero no sabía por donde empezar... y como estaba escuchando el cd en cuestión y el nombre de Delay me venía al pelo, pues rompí el fuego con el.

Un saludo a todos!!!!