Trucos Para Ganar Un Sol

He aquí la “pieza” ganadora del Gran Premio de Gráfica en la vigésimo segunda edición de El Sol, el festival de los festivales en lo que concierne a la publicidad Española e Iberoamericana.
Qué duda cabe que la “pieza” (esta es una palabra clave que sirve para diferenciar al que trabaja en esta profesión y al que no) es de una innegable calidad, pero para ganar algún trofeo en un festival de estas características, la calidad sola no basta. Hay que recurrir a pequeños truquillos de sobra conocidos en este mundillo y que yo resumiría en 5 puntos:

1.- El producto que anunciamos no debería aparecer en el anuncio.
Por supuesto que si no queda más remedio esta regla te la puedes saltar, pero si puedes evitarlo (aunque tenga un diseño precioso y sea realmente atractivo), hazlo. Habrás ganado muchos puntos y eso al menos te garantiza que el jurado se fije en tu “pieza” y la considere digna de pasar a lo que se llama “Short List” o “Lista corta”, que no es otra cosa que la primera selección de las piezas “más potentes” (ésta es otra expresión que se utiliza a menudo para designar a una “pieza” de gran calidad).

2.- Poner el logotipo lo más pequeño posible.
Aquí ocurre como con la imagen del producto: lo ideal sería que no tuviese que aparecer, pero como sin logo y sin foto de producto lo más probable es que el anunciante no quisiera pagar por la “pieza”, lo mejor (siempre que no quede más remedio) es hacer al cliente esa pequeña concesión y ponerlo. Pero de forma que apenas se note, que no moleste. Está claro que en una “pieza” lo importante no es vender el producto en cuestión, sino evitar todo aquello que pueda “ensuciar” la idea del creativo.

3.- Evitar a toda costa el Bodycopy.
Lo de bodycopy hace referencia al cuerpo de texto, esa letra pequeña que suele ir debajo de los titulares y que los pesados de los clientes se emperran en colocar por si algún lector interesado en el producto quisiese saber algo más de él. Si no queda más remedio, se pondrá en las páginas que al final acabarán viendo la mayoría de los mortales en todas las revistas, pero nunca, NUNCA, bajo ningún concepto, se presentará una “pieza” a un concurso incluyendo este capricho del cliente. Automáticamente quedaría fuera de la “Short List”.

4.- Evitar también el titular si la imagen lo dice todo.
Un titular o “claim” es la frase que suele resumir la idea o concepto que tratamos de comunicar. Pero si la imagen por si sola comunica a la perfección la idea, ¿para que esforzarse en apoyarla con un texto? Aquí se suele recurrir bastante al viejo dicho de “una imagen vale más que mil palabras”. Si con la dirección de arte se soluciona la campaña, evitemos a toda costa hacer trabajar al redactor. A fin de cuentas la idea, que es lo que cuenta, pertenece a ambos.

5.- Hacer que al consumidor se le quede un poco cara de bobo.
Nunga se debe hacer una campaña sencilla. El cliente y los consumidores pensarán que no nos hemos esforzado lo suficiente. Hagamos que tanto el cliente al que le queremos vender la idea como los consumidores, tengan la sensación de ser un poco bobos porque no pillan el sentido de la “pieza” a la primera. A veces será porque es demasiado obvio, otras demasiado complejo, pero lo importante es sembrar la duda… La idea creativa se valorará muchísimo más. Es lo que se dice “hacer trabajar” a los consumidores. No sólo van a hacerlo los que se inventan el anuncio: aquí que curren todos.

Y básicamente estas son las 5 reglas de oro para que una “pieza” tenga posibilidades en un festival. ¿Os gusta la que ha ganado este año? A mi si, y esta vez no hay ironía que valga. El cumplimiento de las reglas no va en contra de la calidad.

Laura y Raimunda

Terminó la semana de los festivales, al menos de dos de los que más me interesan, uno como hobbie (el Festival Internacional de Cine de Cannes) y el otro porque no me queda más remedio ya que trabajo en el sector (El Sol, el Festival Iberoamericano de Publicidad que se celebra todos los años en San Sebastián y que es donde he estado estos 4 días).

En Cannes la cosa ha estado bastante repartida, ya que no ha habido ningún ganador absoluto. Si bien el premio a la mejor película ha recaído, inesperadamente (ya que no figuraba como favorita en ninguna quiniela) en “El viento que agita el centeno”, de Ken Loach, la dirección ha ido a parar a González Iñárritu por “Babel”. Pero aunque Almodóvar no ha ganado ninguno de los dos grandes premios, ha derrotado a sus rivales en cuanto a número, pues se ha traído para casa el premio al mejor guión (en mi opinión una decisión bastante discutible, aunque es cierto que no he visto ninguna de las películas contra las que competía) y a la mejor interpretación femenina, premio que ha recaído sobre sus cinco actrices principales (no sé si Pé no andará un poco furiosa por no haber sido ella la protagonista de la noche).
Un palmarés, pues, bastante repartido donde los franceses también han barrido para casa llevándose el Gran Premio del Jurado por la película “Flandres”, de la que confieso tener muy pocas referencias.

En cuanto a El Sol, pues hubo pocas sorpresas y ganó muy merecidamente la que tenía que ganar. “Amo a Laura”, la campaña creada por Tiempo BBDO para MTV ha arrasado al haberse llevado un Oro en Televisión e Internet, un Bronce en gráfica, el premio a la mejor publicidad on-line en el mix de medios, y el premio más importante del festival, el Sol de Platino a la mejor campaña integral del festival.
Esto ha hecho que el Gran Premio del Jurado, que tanto en TV como en gráfica ha recaído en Argentina, haya pasado un pelín desapercibido. La Agencia Santo se ha llevado el correspondiente al mejor spot por “Aplausos” (el anuncio de Coca Cola Light de “un aplauso para el que dejó el curro y se montó un chiringuito en la playa…”) y DDB Argentina el correspondiente a la mejor campaña gráfica por una página sobre Volkswagen y que dicen que era muy bueno. Y digo “dicen” porque yo no tuve ocasión de verla y cada persona que me lo contó, lo hizo de una manera completamente distinta.
Mi favorita supongo que era una campaña para Audi RS4 llamada “Emociones”, de la agencia DDB España y que se llevó un merecido Oro.
La entrega de premios podía haberse convertido en una de las más aburridas de la historia del festival si no hubiese sido por su presentadora, la genial Eva Hache, que junto al plasta de Fernando Tejero consiguió convertir el ladrillo que supone una ceremonia de este estilo en algo bastante entretenido (que aprendan los encargados de dirigir las Gala de los Goya!).

Por lo demás, pues que Donosti me sigue pareciendo una de las ciudades más bonitas de este país… Qué he debido engordar unos cuantos kilos por la cantidad de pintxos que me he metido en el cuerpo (por cierto, ¿la gente que vive allí también los come o es una cosa más propia de turistas descerebrados?)… Que sigo igual de seta que siempre y si quiero madrugar al día siguiente me siento incapaz de seguir la fiesta hasta la madrugada como el resto de mis compañeros… Que por supuesto no me he llevado ningún premio… Que admiro la capacidad de muchos creativos para acabar con las reservas de alcohol de toda una ciudad… Y que en esta profesión se sabrá mucho de “piezas” (así es como se llama en el sector a los anuncios, que queda mucho más cool) pero muy poco de música (no creo que nadie supiese, por ejemplo, quien es Guille Milkiway, pero seguro que la mayoría llevaba al Koala en su iPod).

Almodovar Vs Iñarritu

Parece que en Cannes la cosa está que arde. El estreno de “Babel”, la nueva película de González Iñarritu, ha trastocado todas las quinielas: si hasta ahora “Volver”, de nuestro Principito de Asturias Pedro Almodóvar era la que más posibilidades tenía de llevarse la Palma de Oro, las cosas se le están empezando a poner difíciles al manchego.

Yo ya dije en el post que le dediqué al Festival, que “Babel” era ese tipo de película que adoraba sin haber visto. Y es que después de dos películas tan tremendas como “Amores Perros” y sobre todo “21 Gramos”, el mexicano se ha convertido desde ya en uno de mis directores favoritos.
Parece ser que su último trabajo vuelve a repetir la estructura de sus dos películas anteriores: tres historias que abordan la incomunicación de la sociedad actual a través de temas como el terrorismo, la inmigración o las minusvalías. Temas que ya había desarrollado con anterioridad pero a los que vuelve a dar una vuelta de tuerca que ha sido recibida por los asistentes a la proyección con un aplauso unánime. Para la crítica es una película “Intensa, apasionante y profunda”.
Iñárritu no está solo en el proyecto: vuelve a colaborar con el guionista Guillermo Arriaga y con actores del tamaño de Brad Pitt, Cate Blanchett o Gael García Bernal. Aquí tendremos que esperar a Septiembre (creo) para poder verla… pero ya podemos empezar a hacer a apuestas.

Sabemos que en Francia y en el resto del mundo adoran a Almodóvar. Aquí en España bastante menos, como es lógico. Pero seamos objetivos: dejando a un lado la mayor o menor simpatía que podamos sentir por el director de “Vover", ¿alguien piensa de verdad que su última película se merece ganar la Palma de Oro en uno de los Festivales más importantes del mundo? ¿no se le está yendo un poquito la olla a la crítica internacional? “Volver” es una gran peli. Para muchos, es la reconciliación con un director que se había ido dejando por el camino a sus fans de toda la vida para atraer la atención de otro tipo de público y, lo que es más importante, el reconocimiento internacional. Pero más allá de sus logros y de la simpatía que pueda despertarnos, ¿alguno ve “Volver” como una Palma de Oro?. Más allá de que Penélope esté bien en su papel, ¿alguien en su sano juicio podría considerarla como la mejor interpretación femenina de este año?

Yo soy seguidor incondicional de Almodóvar. Me gustan casi todas su películas y creo que su trayectoria profesional ha sido muy coherente con su edad y con los cambios sociales vividos en este país. No seré, pues, quien se dedique a despellejarle ahora que se ha convertido en un fenómeno fuera de nuestras fronteras. Pero pienso que Almodóvar ya ha contado todo lo que tenía que contar. Podrá seguir haciendo buenas películas pero también dudo que nos siga sorprendiendo mucho más con ellas. Almodóvar ya estuvo nominado al Oscar a la mejor película extranjera por “Mujeres”, aunque lo ganase por el mejor guión original de “Hable con ella”. Ganó también la Palma de Oro en Cannes al mejor director por “Todo sobre mi madre”, así como el reconocimiento y la admiración de casi todo el mundo (sobre todo fuera de España, como suele ser normal). ¿A que más puede aspirar el realizador manchego?

Yo, aunque después de ver “Babel” pueda tragarme mis palabras, doy mi voto para la película del mexicano (con el permiso de Del Toro y Ken Loach).

Scale

Después de “Plate du Jour”, el útimo trabajo de Matthew Herbert, no me esperaba un trabajo tan increíblemente bonito como este “Scale”. Si en el CD que mencionaba todo era experimentación y sus verdaderos valores sólo podían apreciarse en el más absoluto de los silencios para poder desmenuzar todos y cada uno de los micro-sonidos de los que se componía, en “Scale” nos encontramos con el que es para mí su mejor disco hasta la fecha: la fusión perfecta entre el maravilloso “Bodily Functions” y ese disco que parece sacado de otra época y que se llama “Goodbye Swingtime”.
El que posiblemente sea su trabajo más comercial a día de hoy, es una obra maestra de principio a fin. Prácticamente la totalidad de los temas están interpretados por (su ex?) Dani Siciliano, y ésta a su vez está arropada por la Big Band con la que grabó “Goodbye Swingtime” y que tuve la oportunidad de ver en directo en el Auditori de Barcelona en el Sonar de hace tres años. Nunca he visto (ni oído) una forma más elegante de protestar contra la guerra de Irak, como cuando Herbert entregó un ejemplar del ABC a cada uno de los músicos de su orquesta y les hizo rasgarlos ante sus micrófonos mientras iba sampleando esos sonidos en directo para interpretar uno de los temas (no recuerdo el nombre) de ese álbum.
Jazz, House, Pop, Techno… todo cabe en este disco y nada chirría en él. Tampoco es pretencioso, al contrario. Es absolutamente accesible y fácil de escuchar, y ahí están “Something Isn’t right”, “Down” o “We ‘re in Love” para demostrarlo.
Lo dicho, obra maestra absoluta que se va perfilando desde ya como uno de los mejores discos que he escuchado en lo que va de año.

Hard Candy

Reconozcámoslo: nos guste más o menos, todos hemos entrado en algún chat alguna vez en nuestra vida. Y los que hemos entrado, habremos vivido historias más o menos curiosas con la gente que hemos llegado (o no) a conocer a través de él.
“Hard Candy” no es la típica película cargada de moralina sobre los peligros de quedar con desconocidos por la red, aunque éste sea el medio a través del cual se conocen sus dos únicos protagonistas. De lo que se nos habla realmente es de una venganza. Una venganza cruel que da pie a una de las experiencias más angustiosas que un servidor ha vivido en una sala de cine en mucho tiempo (y que va más allá de sus valores cinematográficos, que no son pocos): 103 minutos de tensión que en ocasiones, y sin mostrar ni una sola gota de sangre o una imagen de violencia explícita a lo largo de todo su metraje, consigue que te revuelvas en tu butaca como pocos lo habían hecho. A mi me pasó sobre todo con “La Pianista” o “Funny Games”, ambas de Michael Hanekke.
Por supuesto que esta película está a años luz de las dos obras maestras que acabo de mencionar, y como bien decía Mal al salir del cine, tiene bastante más en común con “La Muerte y la Doncella” (la gran película de Polanski) o “Extremities”, aquel intento de la Farrah allá por el 86, de convertirse en una actriz seria después de ser el angel más famoso de la televisión.
Pero lo realmente meritorio de “Hard Candy” es que estamos ante una ópera prima. La primera película de un director que con la ayuda de dos únicos actores (impresionantes en ese gran “tour de force”) y de un tema que provocaría el rechazo y la repugnancia más absolutas de cualquier espectador medianamente sensible, logra como pocas que los papeles de víctima y verdugo se difuminen hasta el punto que nos haga preguntarnos quien es quien hasta casi finalizado el metraje.
En resumen, gran cine independiente americano que sobrepasa el genero de terror en el que fácilmente se podría incluir y que invita a seguir muy de cerca la prometedora carrera de su director. Y luego decían de Amenábar y su “Tesis”…

El Futbol

Hace poco vivía en mis propias carnes lo que es la euforia futbolística. Me encontraba en Barcelona cuando este equipo ganó esa cosa que se llama Liga y la que se montó en el centro fue indescriptible. Supongo que ahora que ha ganado la Copa de Europa se habrá vuelto a repetir la misma historia. Y es que mira que me cuesta meterme en la piel de los aficionados…
Desde pequeño odio el fútbol. Mi padre y mi hermano eran forofos del Madrid (y del fútbol en general) y yo siempre lo asocio a esos momentos terribles cuando volvíamos de la sierra los domingos por la tarde. Nos chupábamos unos atascos inmensos, y mi padre para hacer más llevadera esa tortura nos deleitaba con “Carrusel Deportivo”, posiblemente el programa de radio que más he odiado en toda mi vida, donde un tío que no recuerdo como se llama se desgañitaba cual Carla Antonelli el día del Orgullo cada vez que un mequetrefe marcaba un gol.

Pues bien, con el tiempo traté de olvidar esos momentos pero el destino no me lo permite. La oficina donde trabajo está justo enfrente del Santiago Bernabeu. Por suerte no lo veo a través de mi ventana, ya que mi despacho da a Torre Picasso (que no veas tú que paranoia cuando lo de las Torres Gemelas). Pero eso no evita que cuando hay partido los miércoles, se acordone toda la zona y se llene de policías a caballo y de hinchas con las caras pintadas, bufandas y litronas pegando berridos como animales. Me asustan, de verdad.
Intento extrapolar sus sentimientos hacia el mundo de la música, que es algo que me atrae mucho. Intento comprenderles imaginando que cuando van al estadio no es un partido lo que van a presenciar sino la última gira de Madonna. Pero ni con esas. El mundo de la música y el fenómeno fan (llevado hasta sus extremos en el caso de un Bisbal, por ejemplo) da ejemplos de histeria, de euforia, de llantos absurdos, pero no saca la violencia de la gente, no hay hostias ni se queman coches ni contenedores. Tiene que ver más con el mundo de las emociones.
También he tratado de entenderlo leyendo algún artículo o intentando ver más de dos minutos algún partido supuestamente importante, pero tampoco. La única vez que fui al fútbol me perdí todos los goles porque me pasé las dos horas mirando al público con cara de bobo, a ver si había alguien mono alrededor.

Todo esto venía porque ahora, en mi trabajo, me han encargado pensar en la campaña de imagen para un equipo de fútbol. A mi. Se supone que me tengo que meter en la piel de su afición para saber qué es lo que les lleva a abonarse, a pertenecer a esa secta. Es como si el destino quisiese que les comprendiese, como si tuviese que ajustar cuentas con mi pasado. Y lo estoy pasando realmente mal. No por tener que vender algo que desconozco. Por ejemplo, yo no se conducir ni entiendo de coches, pero si me tocase pensar en una campaña para BMW ya me encargaría de informarme y de sacar algo bueno, porque el producto en sí no me desagrada. Pero es muy duro pensar en algo positivo de un producto que te desagrada. Es como si me encargasen hacer la campaña de imagen del PP. ¿Qué podría decir de ellos?
Pero bueno, se supone que esta profesión es así. Tampoco entendía ni me agradaban especialmente los detergentes y al final te acabas convirtiendo en un experto.
Pero el fútbol, Dios… Estoy desesperado cual Bree van de Kamp.

El XabiPod 4

Afx – Chosen Lords
El año pasado, Aphex Twin fue editando una serie de 11 Eps en vinilo (Analord 1-11) y este cd es una recopilación de los mejores momentos. Los vinilos salieron en una edición muy limitada por la que sus seguidores (que pueden llegar a estar más locos que él) pagan una millonada. A mi me encanta, pero como ni siquiera soy tan fan como para ponerme a buscarlos por Internet (suman un total de 41 cortes), me conformo con esta selección. De lo mejorcito de la electrónica actual.

Belle & Sebastián – Late Night Tales
¿Qué temas inspiran a Belle & Sebastián para componer álbumes tan bonitos como “The Life Pursuit”? La respuesta está en este CD donde vemos que tienen un gusto de lo más variado: Steve Miller Band, RJD2, Johnny Cash, Gal Costa, Donovan y hasta… Demis Roussos, que anda que no suena bien mezclado con Stereolab (y yo le recordaba sólo como al gordito barbudo con las túnicas a lo Mocedades!)


Ellen Allien & Apparat – Orchestra Of Bubbles
La Dj Alemana propietaria del sello Bpitch (y con multitud de discos en solitario) y los también alemanes Apparat (menos conocidos por estos lares pero igual de buenos) se juntan para hacer el que va a ser uno de los discos electrónicos del 2006. Los temas mas electrónicos y bailables se mezclan con algunos medios tiempos, con voces muy chulas y preciosos arreglos de cuerda, todo en el mismo lote.


Lou Rhodes – Beloved One
La que fuera cantante y 50% (junto a Andy Barlow… ¡que guapo! y perdón por la frivolidad pero me salió del alma) del grupo de electrónica Lamb se descuelga con un cd bastante folk, que por momentos recuerda al último trabajo en solitario de Beth Gibbons, aunque no llegue ni de lejos a su nivel. Mucha guitarra acústica y cuerda, además de su inconfundible voz. Muy bonito, la verdad.


Sarassas Music – Mariclones
Vale, si, es cutre hasta decir basta… la producción es de lo peor y las letras son surrealismo en estado puro (“Patatin me echó del local… la rara lo apoyó”) pero una vez que se entra en el último delirio de Macnamara y compañía, no se puede escapar. Contiene frases que se convertirán en auténticos clásicos y consigue sacar el reagettón de los bajos de Azca para que lo bailen todas las modernas en el EPT. Genial.


TV On The Radio – Return To Cookie Mountain
Yo siempre intento conseguir como sea el grupo que ocupa la portada del mes de la revista Go, que suele ser sinónimo de lo mejor. Estos neoyorquinos, son una mezcla de estilos (soul, rock, electrónica) que a mi me han sonado a un Bowie como de otra galaxia. No se, supongo que habrá que pillarles mas el punto. De momento me han dejado un pelín frío (que no indiferente, que ya es bastante en estos tiempos).


Electric President – s/+
Este dúo, aunque de Florida, suenan 100% a Morr Music, el sello alemán donde editan sus trabajos Ms John Soda o Lali Puna. Indietrónica en el sentido más amplio de término (aquí no vale lo de huir de las etiquetas: es lo que es) que aún así recurre a sonidos acústicos para hacer un bonito álbum. Pero vamos, que el que considere que este estilo da siempre más de lo mismo, que se abstenga de escucharlo (porque no le falta razón).


The Knife – Silent Shout
Otro dúo, esta vez de Suecia. Hace un par de años editaron “Deep Cuts”, que les hizo famosos dentro y fuera de su país gracias a temas tan bailables y directos como Heartbeats. “Silent Shout” es bastante más oscuro que su predecesor pero a mi me gusta infinitamente más. El tema que da título al álbum es sencillamente una maravilla. Y hasta se marcan un dúo con el otro sueco más internacional, Jay Jay Johanson.


Carlos Jean – Mr. Miracle
Reconozco haber incluido este disco únicamente por el tema “Nada”, de Fangoria, que podría considerarse como el más reciente trabajo de Olvido y Nacho (después de “Tengo que Trankilizarme”) y que está bastante bien. Por lo demás, parece un recopilatorio de producciones suyas, que no estaría mal (porque el tio es bueno) si la lista no incluyese a gente como Bebe, Macaco o Amparanoia… Quítalo, quítalo!


Café Sputnik – Electronic Exotica From Rusia
Esta es la rareza del mes, cortesía de la revista “H”. Un recopilatorio de la música electrónica que supuestamente se hace hoy en Rusia. No se si van de coña o en serio, lo juro, pero incluye temas tan kistch y curiosos como el que abre el disco, la reinterpretación de una famosísima pieza de Tchaikovsky a cargo de un tal “Mecer Chups”. Electrónica espacial, samba y hasta dabadabadá. De verdad que hay que oirlo.

La Santa Cruzada

Hace un par de días, Cosimo le dedicaba un post al bombardeo al que nos va a someter la maquinaria de Hollywood ante el inminente estreno de “El Código Da Vinci”. Publicidad por todas partes, especiales en televisión, reedición (con honores de estreno) de la novela, presentación por todo lo alto en Cannes, el festival de los festivales, etc … Lo último que vi fue una marquesina especial en una parada de autobús en la que al acercar el móvil con el bluetooth activado, te descargabas el salvapantallas de la película de forma gratuita. En fin cosas de los publicistas.
Pero la publicidad más valiosa y la que más gente va a llevar a las salas no le va a costar un duro a Sony Pictures. Y es que nunca antes se había organizado tal cruzada contra una película. Recuerdo casos como el de “La última tentación de Cristo” o “Yo te saludo, María”, en las que cientos de feligreses se manifestaban en las puertas de los cines y se limitaban a soltar algún pequeño sopapo al que intentaba ver dichas películas… pero eran obras de culto, de “pequeños” directores como Godard o Scorsese que carecían de la repercusión mediática que está teniendo esta.
A pesar de que su prota, Tom Hanks, se ha encargado de advertir que la película es una historia estupenda, divertida, y que no pretende herir a nadie, parece que sus enemigos no se fían mucho de sus palabras.

Por ejemplo, el Cardenal Francis Arinze (Prefecto de la Congregación del Culto) ha pedido a todos los cristianos que utilicen todos los “medios legales” para impedir la distribución de la película. Dice que “sería de malos cristianos quedarse con los brazos cruzados limitándose a perdonar y olvidar”. (¿No eran los católicos los que decían que si te sueltan una hostia pongas la otra mejilla…? A lo mejor me confundo).
Los Polacos son mas sensatos y la iglesia católica de aquel país se ha limitado a recordar los errores de Dan Brown (que es el escritor de la novela y que lleva camino de convertirse en el nuevo Salman Rushdie), al igual que los alemanes, donde los católicos se han limitado a decir que no desean conflictos.
En Grecia, la Iglesia Ortodoxa condena la película por su “contenido aberrante” (ignoro si se refieren a la calidad de la novela o a lo que nos cuenta) y en Oriente Medio los egipcios se han limitado a pedir que no se estrene, para evitar conflictos.
Pelín más cautos han sido en Jordania, donde se reservan las acciones oportunas según vayan siendo de hostiles las reacciones que vaya causando.
En la India se ha convocado una huelga de hambre (¿pero esta pobre gente no está en huelga de hambre desde hace siglos?) y en Chile el arzobispo Cristán Caro ha pedido a todos los católicos que no vean el filme (supongo que para hacer dicha petición él la habrá visto antes en algún pase privado).
Y llegamos a Estados Unidos, que no todas las reacciones van a ser en países de esos raros. Allí el Opus Dei, tras tratar en vano de que al comienzo de la película se hiciese una advertencia señalando que aquello era una ficción, se ha limitado a denunciar que el libro está lleno de mentiras, deformaciones de la realidad e imágenes satánicas!

En fin, que ante publicistas como estos, ¿para que estamos los profesionales?

Prueba De Vida

Llevan toda nuestra vida educándonos en una verdad muy obvia: que lo importante de las personas no es lo que se ve por fuera sino lo que hay dentro, que el aspecto físico no es lo realmente importante sino nuestro yo interior.
Por supuesto que al menos de boquilla, todos estamos de acuerdo en esto (a pesar del auge de los gimnasios, de las clínicas de cirugía estética, de tanta anorexia entre la gente joven y del boom de los medicamentos milagrosos para adelgazar).
En el mundo gay no íbamos a ser una excepción: desde todas partes nos repiten el mismo discurso y muchos nos gastamos una pasta en divanes para convencernos entre otras muchas cosas de esta realidad tan obvia (aunque lo que luego ocupa las portadas de todas las revistas, incluso las supuestamente comprometidas, sean esos pedazos de carne de gimnasio depilados que al parecer les siguen poniendo muchísimo a los que las editan).

Pero a pesar de ser una realidad en la que raramente todos coincidimos (rojos y fachas, cristianos y ateos, catalanes y peperos), había una asignatura pendiente que al sufrirla sólo una minoría se iba dejando de lado año tras año para desgracia de muchos. Hablo de los transexuales. Mujeres y hombres que han nacido en un cuerpo equivocado y que hasta la fecha, si no se operaban para transformar esa anomalía, no eran consideradas mujeres u hombres de verdad. Así, tenían que pasar por el calvario de seguir viendo su nombre original en el DNI con la consiguiente discriminación social (como nos recuerda Carla Antonelli, “un 90% de las mujeres transexuales y un 70% de los hombres están en paro").

Afortunadamente esto va a cambiar. Según el Ministro de Justicia López Aguilar, antes del verano estará lista la Ley de Identidad de Género, lo que permitirá que los transexuales podrán cambiar de nombre y de sexo sin necesidad de operarse. A partir de la aprobación de dicha Ley, bastará con “una prueba de vida” (o sea, que se demuestre que esa persona vive de acuerdo con su sexo real) para que un hombre o una mujer sean considerados como lo que son, independientemente de lo que nos diga su aspecto externo. Veremos cuanto tardan determinados sectores que proclaman la igualdad a los cuatro vientos en aguarnos la fiesta… de momento, alegrémonos con la noticia!

Konrad y Paul

Comentaba en otro post la alta calidad de algunas de las últimas novelas gráficas que se estaban editando (“Camino a la Perdición”, “Una historia de Violencia” o “V de Vendeta”), que a su vez están dando lugar a grandes películas.

Un autor que no ha tenido tanta suerte en el cine pero que sin embargo ha escrito las mejores novelas gráficas que uno recuerda es el alemán Ralf König. Ni “Lisistrata” (un engendro producido en España y protagonizado por Gurruchaga) ni “El Condón Asesino” (tres cuartos de lo mismo aunque esta vez en versión alemana) son películas mínimamente decentes, algo que no se puede decir de las obras en las que se basan. Aunque hay que decir que las mejores novelas de su autor no son éstas sino las que protagonizan una entrañable pareja, Konrad y Paul, que con “Huevos de Toro”, “Superparadise” y “Podéis Besaros” (además de un par de volúmenes que recopilan varias historias cortas) se han convertido en dos de mis personajes de comic favoritos.

Konrad es un ex-hetero, un profesor de piano educado, de gustos y modales refinados, que un día en una fiesta conoce a Paul, un leatherón con otro tipo de inquietudes y que nunca ha tenido la menor duda sobre su identidad sexual. El encuentro entre ambos será explosivo. Konrad abandonará a su novia de toda la vida (una pobre chica que se enamora sólo de gays) e iniciará una relación de años en la que tendrán cabida los momentos más desternillantes y los mas emotivos. Como la vida misma, vamos.

Yo creo que el secreto de estos dos personajes tan bien escritos (y dibujados) es que todos nos podemos sentir identificados con ellos o con el mundo que les rodea. Todos hemos vivido experiencias similares (desde las más amargas hasta las más divertidas) o conocemos gente cuya relación se parece enormemente a la de nuestros protagonistas, lo cual les hace tremendamente cercanos.
Reconozco que en un primer momento me dejé llevar por mis prejuicios y el hecho de que las novelas incluyesen escenas de sexo tan explícito, me llevó a pensar que estaba ante los típicos comics eróticos que solía publicar la revista “El Víbora”. Pero en cuanto comencé a devorar sus páginas, una tras otra, me di cuenta que no tenían nada que ver.
Los temas que abordan (las relaciones de pareja, el amor, la confusión sexual, el engaño, el cariño, la pasión, el sida…) son tan universales y están tratados con tanta sensibilidad que han hecho que las historias de Konrad y Paul salgan del gueto en el que suelen caer este tipo de comics para dar el salto al gran público.

Ahora solo queda esperar (o no) a que alguien con talento se atreva a llevarlos a la gran pantalla de una manera tan digna como los ejemplos que mencioné al comienzo. Su autor y los personajes que ha creado se lo merecen.

Mas Cine Por Favor

Tener unos días libres pueden servir para muchas cosas: disfrutar de la playa (cuando el tiempo lo permitía), leer, conejear, ir al cine… De todo cuanto he puesto lo que más abandonado tenía era lo último, por lo que aproveché y me puse al día de todas aquellas pelis que se me fueron pasando y que tenía muchísimas ganas de ver.

Todo empezó con la película de Jacques Audiard, “De latir, mi corazón se ha parado”. Aunque en su momento y antes de partir hacia las américas, Telecine ya habló brevemente de ella, solo quiero insistir en lo buena que es y en la curiosidad que siento por ver la película original en la que se basa, “Fingers”. Me parece algo muy curioso que por una vez en la vida, sean los europeos (en este caso los franceses) los que hacen un remake de una película americana, cuando normalmente es a la inversa. Dudo mucho, tras la sensación que tuve al salir del cine de haber visto algo muy grande, que la original supere en algo a esta. Y aunque al final se me quedan demasiadas preguntas en el aire, supongo que estamos ante una de las películas del año. Por no hablar de Romain Duris, su protagonista, del que uno se ha vuelto fan incondicional y absoluto.

Y hablando de remakes, “Remake” es la segunda película de Roger Gual (esta vez sin su colega argentino Wallovits). Reconozco que me daba cierta pereza verla, porque aunque “Smoking Room” (2002) me gustó, sus directores-creatas me caían tremendamente mal (no había mas que ver las entrevistas que les hicieron en su momento) y aquella peli en cuestión desprendía cierto tufillo asqueroso de “qué modernos somos, que creativos tan guays y que bien aplicamos todo lo que hemos aprendido en publicidad para hacer la Gran Película Española de Autor que necesitaba el cine patrio”. Pues bien, prejuicios aparte, “Remake” no sólo es una gran película sino que, a la espera de ver si Wallovits sigue haciendo cine o se queda con sus anuncios, demuestra que Gual es el auténtico cerebro de ese tandem. La película es tremendamente interesante; inteligente, original, divertida y a la vez tremendamente triste. Sus protagonistas están sobresalientes (Eusebio Poncela, Silvia Munt, Juan Diego…) y la historia, una especia de remake a la catalana de “Los Amigos de Peter” engancha desde el primer momento. De momento, película española favorita del año con permiso de Pedro.

Otra de las grandes sorpresas ha sido la tremenda “V de Vendeta”. Basada en una novela gráfica de Alan More (¡que gran cine está saliendo últimamente de este género, desde “Camino a la Perdición” a “Una Historia de Violencia”!), la película es una mezcla explosiva y perfecta de “1984”, la novela de Orwell, y “El Fantasma de la Öpera”(si, si… pero olvidaros del musical de Weber). Abundan en ella los mensajes atrevidos y polémicos sobre la legitimidad del terrorismo y del uso de la violencia para conseguir determinados fines. Y muestra sobre todo un Londres aterrador y no muy lejano de aquello en lo que puede convertirse nuestra sociedad de aquí a unos años como Dios no lo remedie. La Portman está perfecta, pero es que el resto de los actores (John Hurt – en un guiño a “1984”- Stephen Rea y un Stephen Fry siempre comprometido y activista) completan un reparto redondo. Y recomendación muy especial, sobre todo, para los gayes que lean esto. Muy emocionante, al menos para el que lo escribe.

Y termino con “Capote”, una película que por diversos motivos no había podido ver (a los que se pueden sumar mi aversión por los biopics) pero que me gustó bastante precisamente por no ser un biopic al uso, sino más bien una historia sobre el proceso de creación de una gran novela y que de paso te va soltando pinceladas sobre un personaje polémico y carismático. P.S.Hoffman está soberbio imitando en todos y cada uno de sus gestos al genial escritor, aunque reconozco que estos papeles pensados por y para ganar el Oscar de turno, no son precisamente santo de mi devoción. Pero bueno, la película como tal me gustó bastante y sólo eché en falta una mayor valentía a la hora de hablar claramente y sin tapujos de la homosexualidad de su protagonista. Se que la película no va de eso, ¿pero por qué no se cortan a la hora de insinuar la profunda atracción que Capote sentía por uno de los asesinos y sin embargo existe ese pudor tan grande a la hora de mostrar cómo era su relacción con Jack Dunphy, supuestamente su pareja? ¿Es que da mucho más morbo relacionar la homosexualidad con un tema morboso o polémico que con algo supuestamente natural como es tener una pareja?
No se, ya me ha pasado con dos películas en los últimos meses. La archicomentada “BM” y ésta. Señores americanos, no pasa nada por mostrar ante las cámaras el afecto entre dos hombres. Nadie se va a echar las manos a la cabeza, por Dios!

Fundamental

Si ha habido un álbum que he estado esperando con más ansiedad si cabe que el “Confessions on a Dance Floor” de Madonna, ese es “Fundamental”, de los Pet Shop Boys. Pues bien, ya he tenido ocasión de escucharlo y he podido retenerlo en mi cabeza lo suficiente como para poder escribir un post y lo cierto es que los cuatro años de espera desde que realizaron su último trabajo de estudio (si exceptuamos la BSO de la película de 1925 “El Acorazado Potemkin”) han merecido la pena.

Tras “Release”, el curioso experimento semi-acustico que incluía joyas como “Home & Dry” o “London”, Neil Tennant y Chris Lowe vuelven a sonar más Pet Shop Boys que nunca, seguramente por haber acudido de nuevo a Trevor Horn, 18 años después de que produjese dos de sus mejores temas para “Introspective”, “Left To My Own Devices” y “It’s Alright”.
Trevor Horn es uno de los compositores y productores más importantes de los últimos años. Sólo ver las canciones incluídas en el album “Produced By Trevor Horn” , recién editado, produce vértigo: “Video Killed the Radio Star” (The Buggles), “Relax” (Frankie Goes to Hollywood), “Look of Love” (ABC), “Owner of a Lonely Heart” (Yes), “Slave to the Rhythm” (Grace Jones) o las ya mencionas de Pet Shop Boys…

“Fundamental”, pues, recupera el sonido de aquella época y en el álbum se alternan los temas absolutamente enfocados a la pista de baile (lo mejor) con las baladas o medios tiempos tan características de los PSB (el punto débil).
A la espera de poder escucharlo con más detenimiento cuando el disco se ponga a la venta (espero que aquí nos llegue la edición limitada, “Fundamental/Fundamentalism” donde se incluyen 8 remezclas de algunos de los temas, a cargo de Richard X o Michael Mayer entre otros), este nuevo álbum contiene todos los ingredientes que volverán a catapultarles a lo más alto.

01 “Psychological” es el curioso tema instrumental que abre el álbum y que es el que menos suena a PSB. Parece más una de las rarezas que se editaron en “Alternative” pero que no por ello deja de ser bueno. Electrónico, contundente y muy bailable.
02 “The Sodom & Gomorrah Show” es la típica canción PSB: comienza con una melodía preciosa, algo lenta y melancólica, y poco a poco va subiendo hasta llegar a un climax épico de esos que tanto les gustan. Seguramente será el segundo single.
03 “I Made My Excuses & Left” es la primera balada del disco y no la mejor. Buena producción y mucha orquesta de fondo como le gusta a Trevor Horn para un tema que sirve de transición (que no es lo mismo que decir relleno!) para uno de los grandes temas del disco.
04 “Minimal” será posiblemente otro de los singles (este cd está plagado de ellos) y vuelve a lanzarnos a las pistas de baile con un sonido totalmente ochentero (donde por supuesto no faltan las voces vocoderizadas) pero con ese toque melancólico que tanto gusta a Neil y a Chris.
05 “Numb” es el “Being Boring” de este disco. Vale que quizás no llegue a la altura de este tema pero es la típica canción de los PSB que te pone la carne la gallina desde el comienzo, con esa obertura orquestal. Hay que señalar que todos los temas de “Fundamental” están llenos de esos momentos sinfónicos que son la marca de la casa de su productor y que a mi tanto me gustan.
06 “God Willing” es un temita de poco más de un minuto que sólo puede considerarse una rareza y que da lástima que no hayan explotado un poco más, porque prometía.
07 “Luna Park” es uno de los medios tiempos que menos me gustan del disco. Convencional y un pelín aburrida, pero que es salvada de nuevo por una gran producción.
08 “I’m With Stupid” es el single que supongo que todo fan de los PSB habrá escuchado ya millones de veces. PSB al 100%, de nuevo destinado a la pista de baile y con un estribillo de esos supercontagiosos que seguramente les volverá a situar en el número uno de las listas. Está muy en la linea de temas como “It’s a Sin” con lo cual los que adoraban a los PSB de los ochenta estarán de enhorabuena. El video, como viene siendo costumbre en ellos, muy flojito. ¿Por qué este grupo hace videos, en general, tan malos?
09 “Casanova In Hell” es otra de las baladas (el disco está bastante compensado) y que si hubiese tenido una producción más sencilla hubiese podido estar perfectamente incluída en “Release”. Pelín pastelosa pero bonita.
10 “Twentieth Century” es para mi otra de las joyas de este disco. Sin llegar a ser un tema bailable, tampoco es una balada y su producción es de las menos orquestales y más electrónicas del disco. Muy bueno.
11 “Indefinite Leave To Remain” es, junto a “I Made My Excuses And Left”, otro de sus temas lentos. Realmente en este nuevo disco de los PSB, lo que más destacan son los temás más movidos, y las baladas, que siempre han sido uno de sus puntos álgidos, flojean un pelín a excepción de “Numb”.
12 “Integral”, el tema que cierra “Fundamental”, es su “Left To My Own Devices”. Si con la balada anterior nos había dado un poco de bajón, de nuevo nos ponemos a saltar como posesos con el que es uno de los mejores temas de los PSB de los últimos años: estribillo perfecto, orquestación exagerada, tono épico… en fin, lo tiene todo.

Y ahora a esperar al 22 de Mayo, que es en teoría cuando se edita en España, para poder disfrutar al 100% de él. Como diría otro blogger, si eres fan de los PSB no puedes ser cutre y conformarte con una grabación. “Fundamental” hay que tenerlo porque seguro que el art-work también será una joyita.

Pd: Esta semana estaré fuera, con lo cual no creo que pueda atender el blog y sobre todo este post como me gustaría. Pero alguna visitilla haré…